Por Lolita Piedrahita
El joven grupo de teatro aragonés Perro de Compañia presenta “Prefiero que me quite el sueño Goya a que lo haga cualquier hijo de puta” en el Teatro Principal los días 4 y 5 y de Noviembre.
El próximo fin de semana, solo sobre el escenario del Principal, el actor Jaime Ocaña nos hará cómplices de su, ya, inaplazable plan. Con otro insomne como único alter ego, el pintor Francisco de Goya, en un montaje nuevo salido de la mente de Laura Tajada, directora del montaje.
Un set en transformación, un personaje sin nombre, cualquiera. Uno que, justo al contrario que muchos otros, sabe lo que de verdad prefiere; colarse de noche con sus dos hijos en el Museo del Prado y ver las Pinturas Negras, “a su aire”.
“Le vamos a meter una pedrada a una ventana y nos vamos a colar”
El viaje a través de edificios hechos de luz y de capas espesas y oníricas de guitarras. Los hipnóticos grabados alterados -realizados para la ocasión- por el escritor y cineasta Carlos Saura, se sitúan en los espacios intercambiables, obra de la escenógrafa Beatriz San Juan (Premio Max al Diseño de Espacio Escénico por Urtain), y de Valentín Álvarez, director de fotografía (Award Golg Panda en el festival de cine y TV de Sishuan -China- y Premio Max al diseño de iluminación, también por Urtain)
El joven grupo aragonés, Perro de Compañía, hará recuento de lo que tiene y de lo que busca en el Teatro Principal, el viernes 4 y sábado 5 de noviembre, presentando esta tragicomedia del dramaturgo Rodrigo García, director del Centro Dramático Nacional de Montpellier-Languedoc-Rosellón y Premio Europa «Nueva Realidad Teatral» de 2009.
Tras su presentación en la Feria de Teatro y Danza de Huesca el montaje ha pasado por Santander y Bilbao y continúa la gira en Vigo, el día 18 de noviembre.
“Hacer algo es, evidentemente, lo opuesto a planificar algo”
Prefiero que me quite el sueño Goya a lo que haga cualquier hijo de puta
Tengo 50 años. Tengo dos hijos. Tengo 5.000€. He tardado medio siglo en darme cuenta de que lo que cuenta es… preferir; elegir lo que queremos con más intensidad. Voy a gastar ese dinero como no quieren mis hijos, pero con ellos. Cansarlos antes de que se cansen de mí. Y necesito que entiendan mis chavales que con ese dinero se puede transformar el mundo, es decir, el nuestro; el que prefiero. Hoy, ya sí, me olvidaré de intentar dormir. Estaré despierto hasta el final.
Ficha Artística Autor: Rodrigo García
Texto prólogo: José Andrés Cruz
Dirección: Laura Tajada
Intérprete: Jaime Ocaña
Iluminación: Valentín Álvarez
Escenografía y vestuario: Beatriz San Juan
Espacio sonoro: Ricardo González
Video: Pablo Noailles
Diseño gráfico: Münster Studio
Pinturas sobre grabados: Carlos Saura
Fotografía: Eulàlia Ramon
Ayudante de dirección: Fernando Cuadrado
Ayudante de iluminación: Fernando Cuadrado y Jose Ramón Bergua
Ayudante de escenografía y vestuario: Almudena Bautista
Técnico de sonido: David Tello
Técnicos: José Ramón Bergua y Javier Romeo
Producción: Pilar Barrio / Esencia Producciones
Ayudante de producción: Joseba Acha / Esencia Producciones
Dirección técnica: Fernando Cuadrado
Prensa: José Andrés Cruz perrodecía@gmail.com 606160729
Genealogía 1.0
Por Laura Tajada
Hacer del teatro una experiencia total, que sirva como espejo que ayude a comprender la propia existencia, y aligerar la angustia que provoca lo que se ha vivido pero no se cuenta. El teatro es una disciplina artística que aglutina todas las demás.
Un monólogo como texto esencial que permite a una persona contar su historia sin que nadie le interrumpa, darle la oportunidad de llegar hasta el final para no quedarnos con la anécdota y conocer sus razones profundas.
El texto de Rodrigo García lo leímos Pablo y yo, en un viaje en coche. Nos gustó. En seguida sentimos sus posibilidades, por lo que dice y por el espacio que deja a la imaginación. Un tiempo después buscando textos para montar algo, Pablo me dijo, ¿y aquel libro rojo que leímos volviendo con Rubén de Vigo?, le dije ¿harías los visuales?, asintió, y yo dije: SI, QUIERO.
Fue fundamental que al personaje, el sueño se lo quitara Goya. Si se lo hubiera quitado El Greco, posiblemente no hubiéramos montado este texto. En mi etapa en mi Madrid, trabajé en el Museo del Prado, y Goya me hizo sentirme más cerca de casa, y sus Pinturas Negras me ayudaron a confiar en el arte, a sentirlo como un camino, en el que es fundamental mirar y crear sin miedo, en libertad, ser capaz de dar forma a las ideas sin juzgarlas. Goya se merecía visitar su legado, desde los aspectos que más me interesaban, para ver su pintura desde otro punto de vista, dejar de ver iconos para sorprendernos sintiendo sus cuadros, por primera vez, y sacar su obra del museo o meter el museo en nuestra obra.
Por eso le pedí a mi amigo de toda la vida, José Andrés Cruz que se escribiera un texto goyesco a modo de prólogo, e incluso se animó a llevar la comunicación.
El otro gran maestro que me regaló Madrid fue Andrés Lima. Y su familia artística, para mí los mejores, desde el punto de vista artístico y humano. Ellos son mi tesoro y por eso quería emprender esta nueva etapa en Zaragoza, formando un equipo con el que poder compartir todo lo que había aprendido. Invité a formar parte de esta nueva aventura al iluminador, Valentín Álvarez y a las escenógrafas y diseñadoras de vestuario, Beatriz San Juan y Almudena Bautista. Por suerte para nosotros, confiaron en el proyecto. Me siento afortunada porque ahora también son parte de la familia de “aquí”.
Y seguí soñando y pensé: si pudiera además reunir a la familia del teatro y la del cine, y que un genio interprete a otro genio… y Carlos Saura intervino plásticamente sobre los grabados de Goya. Soñé con mi musa, Eulàlia Ramon, soñé que nos ayudaría a ver detalles de la escena que se nos pasaban por alto y hasta los fotografió… Se iba haciendo realidad.
El actor que mejor podía dar cuerpo a esta historia era Jaime Ocaña, dispuesto desde el principio a embarcarse y con una confianza absoluta: eso es amor.
Y necesitaba a un profesional capaz de darme la seguridad y la fuerza, de reunir y coordinar a un equipo de 18 personas, en un montaje con pocos medios, pero mucho vuelo, y ahí estaba Fernando Cuadrado, un pedazo de profesional que ama el teatro; el catalizador de todo esto.
Necesitábamos más: alguien dispuesto asumir esta producción, que nace como una quimera a la que hay que dar números, soluciones y vida, y llegaron Pilar Barrio y Joseba Acha de Esencia Producciones. Faltaba el sonido (posiblemente del sonido nazca la emoción), haría falta un músico con mucha experiencia en el teatro, resolutivo, sensible y creativo, (casi nada). ¿Existía? Sí, existe; Ricardo González. Accedió y se vino con su música desde Barcelona. También de la Ciudad Condal llegó el diseño, obra de un “hacedor”, un artista capaz de arriesgar y sintetizar el sentir del espectáculo, Dani, el Buda, Münster Studio.
¿Y dónde encontramos ahora unos técnicos de pulso fino, y que nos aguanten? Fernando dijo, “los tenemos”, y efectivamente tenemos unos técnicos acojonantes: David Tello, José Ramón Bergua y Javier Romeo.
Así nace la compañía, en Zaragoza, pero acortando distancias. Con un espectáculo que se adapta a nuestro momento, algo pequeño y grande, porque nos gusta la contradicción, y porque nos permite trabajar sin escatimar en el compromiso artístico y social, pero siendo realistas, para que el montaje pueda viajar y expandirse. Una historia actual, tan actual que podría no haber pasado todavía.
Agradecimientos:
Catalina Pueyo, Lola Banzo, Ana Belén Santiago, Alejandra Araguas, Carmen Sánchez, C.C Almozara, María Susín (En Destino), Samuel Barrena (Oshito), María Valls, Irene Pardo, Javier Orduña, Valentina Lima, Minerva Cuadrado, Antonia Nadal, Eli (Showroom Williamsburg), Gerriets, nuestras familias y nuestros perros de compañía (Banksy, Django, Luna, Max y Pincho)
