Fotografías: Jesús Sáinz
El Teatro alla Scala de Milán (a menudo denominado simplemente como la Scala) es uno de los teatros más famosos del mundo, el cual durante más de doscientos años ha acogido artistas de reconocimiento internacional.
El teatro toma su nombre de la Iglesia de Santa María de la Scala. La iglesia fue demolida a finales del siglo XVIII para dar paso al teatro («Nuovo Regio Ducal Teatro alla Scala «), que abrió el 3 de agosto de 1778 con L’Europa riconosciuta, un drama musical compuesto para la ocasión por Antonio Salieri.
El Teatro alla Scala fue construido de acuerdo con el decreto de la emperatriz María Teresa de Austria después de que un incendio, el 26 de febrero 1776, destruyera el teatro de la corte. El proyecto se encargó al famoso arquitecto Giuseppe Piermarini. La decoración pictórica fue realizada por Giuseppe Levántate y Giuseppe Reina.
La demolición de la iglesia colegiata de Santa María comenzó 05 de agosto 1776, y el 28 de mayo 1778 se llevaron a cabo las primeras pruebas de acústica y el 3 de agosto, en presencia del gobernador de Milán, el archiduque Fernando de Austria-Este, se inauguró el «Nuovo Teatro Regio Ducal», con el estreno de L’Europa riconosciuta de Salieri. Se caracteriza por numerosos dúos, tríos y un final complejo.
El teatro, en aquellos años, no era no sólo un lugar para el espectáculo: el público a menudo bailaba en la platea, los palcos eran utilizados por sus propietarios para recibir invitados, comer y hacer vida social, y entre otras actividades se jugaba a la ruleta.
Durante los años de la dominación austríaca y francesa, el teatro de la Scala fue financiado por los ingresos del juego, así como por las mismas familias propietarias de los palcos. La mayoría de los propietarios pertenecían a la aristocracia y a la alta burguesía. En la audiencia, y aún más en la galería, se podía encontrar un público mixto de soldados, jóvenes aristócratas, burgueses y artesanos.
Durante la primavera y el verano de 1807 se realizaron importantes obras de reconstrucción de la decoración interior, rediseñado según el estilo neoclásico, mientras que en 1814, tras la demolición de algunos edificios como el convento de San José, el escenario se extendió según el diseño de Luigi Canonica.
Una gran lámpara de araña con lámparas ochenta y petróleo, diseñada por el escenógrafo Alessandro Sanquirico, fue colgada en el centro del techo en 1823. Hubo protestas contra la innovación ya que algunos protestaron que la iluminación permitiría a las miradas indiscretas penetrar en la intimidad de los palcos.
Desde septiembre 1812 con La pietra del paragone de Rossini La Scala se convirtió en el lugar dedicado a la representación de la ópera italiana hasta la fecha.
En los años veinte hicieron su aparición las obras de Saverio Mercadante, de Gaetano Donizetti (en octubre 1822 con Clara y Serafina) y sobre todo el siciliano Vincenzo Bellini (en octubre 1827 con El Pirata).
Giuseppe Verdi (1813-1901) hizo su debut en la Scala de noviembre 1839 con Oberto. Dado el éxito de Oberto, el empresario Merelli le encargó la comedia Un giorno di regno, que tuvo un resultado desastroso. Merelli convenció a Verdi de no abandonar la ópera, y le encargo una ópera basada en el libro de tema bíblico, Nabucco, escrito por Temístocles Solera. La ópera se realizó el 9 de marzo de 1842, y a pesar de una tibia recepción inicial, desde la reanudación del 13 de agosto, el éxito fue total gracias al fuerte sentimiento patriótico que despertó en la ciudad en la que fermentaba la rebelión del Risorgimento.
Con motivo de la puesta en escena de Juana de Arco, en 1845, el descontento de Verdi se produjo debido a la falta general de consideración, especialmente económica, de los empresarios de la Scala, empujando a Verdi empujado a renunciar por más de dos décadas al escenario en el que había triunfado.
Los años de exilio de Verdi de la Scala no fueron los mejores para el teatro. Aparte de unos pocos títulos (El barbero de Sevilla, Semiramide, La Cenerentola, Guillaume Tell) las óperas de Rossini tienden a diluirse.
Después de la salida de la ciudad por los austríacos (1859), la actividad se reanuda con Lucia di Lammermoor de Donizetti. En 1883 fue en vez completada la red de alumbrado eléctrico.
Verdi regresó a La Scala en 1869 con una versión renovada de La forza del destino «puesta en escena por el autor», según consta en el proyecto. Otras producciones protagonizadas por el compositor fueron el estreno europeo de Aida (1872), la nueva versión de Simon Boccanegra (1881), la versión italiana en cuatro actos de Don Carlo (1884), Otelo (1887) y Falstaff (1893).
Entre 1894 y 1897 la gestión del teatro pasó a manos de la editorial Edoardo Sonzogno. En la Scala de aquellos años aparecieron en el escenario obras de compositores franceses (Charles Gounod, Fromental Halévy, Daniel Auber, Hector Berlioz, Georges Bizet, Jules Massenet, Camille Saint-Saëns) y la llamada escuela realista (Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo, Umberto Giordano). Gran éxito tuvieron también las obras de Richard Wagner, que en aquellos años a menudo inauguraban la temporada de ópera.
Entre 1881 y 1884 fueron renovadas la decoración de las habitaciones en la planta baja. En 1891, para controlar mejor la afluencia de espectadores, fueron abolidas localidades de pie y fueron instalados los primeros asientos fijos en el patio de butacas.
El 1 de julio de 1897, el Ayuntamiento de Milán, situado frente a las emergencias sociales y bajo la presión de la izquierda, decidió suspender su apoyo económico y la Scala se vio obligado a cerrar.
El teatro abrió 26 de diciembre 1898, gracias a la generosidad de Guido Visconti di Modrone. con la dirección artística de Arturo Toscanini. El primer período de Toscanini en La Scala fue marcada por el profundo interés del Director por Richard Wagner, Meyerbeer, Berlioz, Mascagni, Franchetti y Boito.
El 21 abril de 1889, con el estreno de Edgar, hizo su debut el joven Giacomo Puccini, consiguiendo un éxito moderado. Sin embargo, el estreno unos años más tarde de Madama Butterfly (1904) fue un fracaso.
En 1929 el Estado fascista reservó al jefe del gobierno el poder de nombrar al presidente del teatro e impuso la participación de un representante del Ministerio de Educación Nacional en la Junta. Toscanini dejó la dirección del teatro en mayo del año siguiente y se mudó a Nueva York.
Inmediatamente después de la caída del fascismo, el 25 de julio de 1943, aparecieron en las paredes de teatro carteles pidiendo el regreso de Toscanini («Evviva Toscanini», «Ritorni Toscanini«). En la noche entre el 15 y el 16 de agosto de ese año, sin embargo, la Scala sufrió un bombardeo devastador: las bombas causaron severos daños a la sala (el colapso del techo, parte de las galerías y los palcos), el escenario y las instalaciones de servicio fueron destruidos por completo. A iniciativa del asesor de Cultura de Aquiles Magni y con el consentimiento del alcalde de Milán Antonio Greppi, se decidió reconstruir el teatro «como era y donde estaba» antes del conflicto. En consecuencia, se nombró un comisionado especial (Antonio Ghiringhelli) que comenzó el trabajo, dirigido por el jefe de la ciudad de Milán Secchi. Este último seguirá hasta 1982 para supervisar las obras de adecuación y renovación del teatro.
Las obras duraron hasta mayo de 1946, pero mientras tanto no dejaron de hacer música: la Scala continuó su actividad en el Teatro Sociale di Como, en el Teatro Donizetti de Bérgamo, y en el Teatro Lirico y el Palazzetto dello Sport de Milan. El 11 de mayo 1946 a las 21:00 Toscanini inauguró la nueva sala dirigiendo un concierto que entre sus intérpretes tenía a Renata Tebaldi. Fue un evento histórico para todo Milán. Como escribió Filippo Sacchi:
«Esa noche [Toscanini] no se dirige sólo a los tres mil que habían sido capaces de pagar por un lugar en el teatro: se dirigió a la multitud que ocupaba en el momento de las plazas cercanas, delante de las baterías de los altavoces»
Ghiringhelli, fue nombrado superintendente en 1948, y su época se caracterizó, por la rivalidad de María Callas y Renata Tebaldi: la soprano griega obtuvo su primer triunfo en la apertura de la temporada de la Scala de 1951-1952. Entre los eventos más importantes de este período se halla el debut en La Scala de Herbert von Karajan como director de la orquesta (Las bodas de Fígaro, 1948).
En el verano de 1967, se promulgó una ley reconociendo a la Scala como una » institución lírica autónoma”. A partir de este momento, el presidente de la junta de directores del teatro es el alcalde de la ciudad, mientras que el superintendente es propuesto por el Consejo de la Ciudad y nombrado por el Ministro de Turismo.
Actualmente el edificio posee un museo al que se accede desde el foyer, con una extraordinaria colección de pinturas, bocetos, estatuas y otros documentos relacionados con la ópera.
El teatro fue cerrado entre el 19 de enero de 2002 y noviembre de 2004 para su restauración. En esta ocasión el proyecto fue diseñado por el arquitecto Mario Botta. Durante este período la compañía se trasladó al Teatro degli Arcimboldi. La restauración fue controvertida porque los que velaban por la preservación del teatro temían que se perdieran los detalles históricos. La decisión más controvertida fue demoler toda el área posterior al escenario para crear una zona de servicio «moderna y funcional, digna de uno de los más importantes teatros del mundo», como se argumentó. En cambio, la filosofía que ha guiado la reestructuración del salón del teatro ha sido devolver a La Scala el esplendor originario y eliminar todas las modificaciones posteriores. Se han eliminado alfombras y pinturas que ocultaban el mármol originario y, cuando ha sido posible, se han recuperado las decoraciones del siglo XVIII de algunos palchi de importancia histórica, como la barcaccia del virrey de un maravilloso color azul celeste. Para la reapertura del teatro se escogió la misma ópera que se utilizó en su apertura, L’Europa riconosciuta de Salieri.
(Textos tomados de Vikipedia)
