Por Rafael Gabás
El cine de Bi Gan no se ha dejado influir por el estado imperante de la industria cinematográfica y se mueve dentro de una estética particular manteniendo siempre una actitud solitaria, aislada y disidente.
En Kaili blues (2015), su primer film, el viaje para encontrar a un niño se transforma en un sueño; En Largo viaje hacia la noche, su segundo film, (2018) el protagonista viaja dudando entre la veracidad de su memoria y el sueño, entre el realismo y el onirismo.
En su tercer film retoma todos estos temas y los amplifica, da una brillante vuelta de tuerca: En medio de un mundo distópico la inmortalidad conlleva ser incapaz de soñar pero siempre aparecen disidentes, los así llamados Delirantes que prefieren vivir soñando a vivir como autómatas (clara metáfora alusiva a la sociedad china y la occidental, anestesiadas con la hiperdigitalización) y todo ello presentado en una primera media hora antológica.
Resurrection es una sinfonía audiovisual, un viaje hipnótico, una obra de arte para seguir creyendo en el cine como creación y no como producto de consumo y con una deuda con el cine mudo y el expresionismo alemán (estamos a espaldas de gigantes).
La película está dividida en seis partes separadas por elipsis narrativas y cada una de ellas muestra un estilo y una técnica cinematográfica diferentes: Presentación– Introducción como homenaje al cine mudo y al expresionismo alemán, episodio policíaco (en mi opinión el punto débil del film), la banda que roba en el templo budista es la tercera parte, el hombre y el niño que juegan a cartas es la cuarta, el hombre que persigue a la mujer la quinta y la parte final.
Gan juega con el tiempo y el espacio en una estructura circular que nada tiene que ver con la narrativa tradicional y lineal; Como es habitual en el director aparecen planos secuencia muy largos (el chico que persigue a la chica es de media hora, nada menos) y planos fijos sin montaje ni edición.
Aparecen también lugares decadentes, deteriorados, maltrechos que el espectador ve como algo absolutamente atractivo y con un toque poético y que de alguna manera son un homenaje a uno de sus maestros: Tarkovsky.
“El siglo XXI es el siglo de la sombra de las ilusiones”, comentó en una entrevista y, cómo no, el film tiene también una dimensión política y crítica representada en la figura del Delirante resistente (Jackson Yee) confrontado con la pléyade de inmortales; Él será el abanderado de la poesía, de los sueños: la imaginación frente al tecnofeudalismo eficiente, plano y maquinal, parece querer decirnos: Necesitamos los sueños, necesitamos las ilusiones, porque sueños e ilusiones son una forma de ver el mundo y una forma de estar en el mundo: “Nos enfrentamos a sueños prefabricados creados por sistemas artificiales”.
No es un film para una gran mayoría, no es un film de palomitas y litrona de cola, Resurrection es un trabajo en el que el espectador nunca acaba de situarse, nunca acaba de entender la totalidad y tiene que hacer un esfuerzo por contextualizar y relacionar las diferentes subpartes en el tiempo y el espacio. Es, en definitiva, un paseo fascinante por cien años de historia y cien años de cine, metacine, cine que se interroga a sí mismo, que está dentro de sí mismo, el cine visto como algo inmersivo, libre y con posibilidades abiertas.
Bi Gan con tan solo 37 años es posiblemente el director con mayor proyección en el futuro. Domina la técnica cinematográfica, juega con la narrativa, el estilo y la forma, tiene sensibilidad y talento, es osado y desafía las convenciones del mainstream, apuesta por sacar de su zona de confort al espectador y anticipa el cine que está por venir.
El cine como Resurrección, como reivindicación de nuestro lado humano, como Sueño, como Huída de un mundo panóptico y digitalizado, como Fractura de la realidad. Cine sinestésico para los sentidos, hipnótico, como obra de arte total.
Título: Resurrection ( 狂野时代)
Dirección y guion: Bi Gan
Año: 2025
Actores: Jackson Yee, Shu Qi, Mark Chao, Li Gengxi, Hao Lei, Zhang Yi
Estreno en España: 30 de abril de 2026
