Cada minuto cuenta (verano 2026)

Por Carlos Calvo

   Un repaso, para no perder la costumbre, a las últimas producciones audiovisuales con sabor aragonés, algunas todavía en proceso de posproducción, ya sean cortos o largometrajes, documentales o ficciones, series o videoclips, ensayos o cualquier otra forma de expresión. Pasen y vean, porque cada minuto cuenta. Aunque cuenten poco.

‘Mañana seré feliz’ es un documento…

…que captura la magia oral y el ingenio de Manuel Vicent …

…(Villavieja, Castellón, 1936), ese escritor y periodista que al leerle un texto suyo, sobre todo de sus comienzos, advierte: “Ahora no lo escribiría así”. Y convierte una charla en algo más que una charla, en la que rememora los momentos más importantes de su vida profesional, al tiempo que abre las puertas de sus pensamientos, sentimientos y convicciones. Una cámara. Detrás de ella, dos admiradores. Y enfrente solo él y su conversación lúcida y singular, rica y variada, por la que hace desfilar su infancia, sus padres, Valencia, el café Gijón de Madrid, sus columnas de prensa, su literatura. Así, la vida, la ideología, el amor, el sexo, las mujeres, la religión, la muerte, el éxito y el fracaso o la cultura en general pasan a la pantalla a través de su voz. Dirigen el lechaguino Luis Alegre y el madrileño David Trueba (los dos admiradores), como veinte años atrás hicieron con ‘La silla de Fernando’, en torno a la figura del polifacético Fernando Fernán Gómez. Más que documentales, estos dos filmes aspiran a ser unos autorretratos divertidos, contagiando al espectador la capacidad de seducción de una charla libre y explosiva, en una suerte de homenaje al arte de la conversación como herramienta para entender la vida y la felicidad.

‘Harpsichord Lab Collective en Sabiñán’. Esta pieza recoge la grabación de varios videoclips (dirigidos por Álvaro Menéndez) del colectivo del título en la casa taller de Titus Crijnen en la localidad zaragozana de Sabiñán. Harpssicord Lab Collective es un proyecto creado por los clavecinistas Asis Márquez y Vanessa Pérez Carvajal para fomentar la creación e interpretación de música antigua y contemporánea para clave. Se encarga de realizar este trabajo Tasio Peña, uno de los mejores realizadores en el panorama del audiovisual aragonés (signifique lo que signifique), autor de las cortinillas de las jornadas de cine mudo de Uncastillo, de sólidos documentales sociales y de animaciones varias, aparte de sus socarronas ficciones. Todo su archvio se encuentra en Filmo Aragón. Y ya va siendo hora de un reconocimiento institucional a un cineasta vestido por los pies, y no la cantidad de melonadas que se realizan en esta tierra nuestra al amparo del poder. Dicho queda.

‘Los ilusos 13 más 13’. El título corresponde al año que Jonás Trueba estrena ‘Los ilusos’, 2013 (el 13 de abril), más los 13 que han transcurrido desde entonces. Esta historia íntima rodada sin urgencia regresa ahora añadiendo planos a color a su blanco y negro original, y algún encuadre distinto. Con un homenaje al cine mudo y al Berlanga de ‘El verdugo’. Con los rostros prototípicos de su cine. Con homenajes al cine analógico que se resiste a desaparecer y una gran actuación del grupo ‘El Hijo’ en un apartamento. La vida de sus personajes reales tan cual. Es un juego entre lo que se filma y cómo se filma –el director aparece dando instrucciones en algunas tomas-, y sobre los genios y los enanorados. Al modo del tejido rohmeriano, Trueba nos habla de las cosas que te pasan cuando te enamoras, cuando quedas con amigos, cuando no estás creando sino viviendo, cuando conversas, cuando te enredas, cuando caminas por las calles (de Madrid) que están a punto de ser recordadas. Siempre filma a la caza del gesto cotidiano, de la expresión espontánea, del registro naturalista. Filma imágenes como sinónimo de respirar, esto es, en una difícil fusión entre lo real y lo impostado, la sosería y el desparpajo, a través de un oído bien entrenado. Su cine es para degustar, pero parece, a veces, demasiado calculado, en un plan cercano a la autocomplacencia. Y  en esta nueva versión de ‘Los ilusos’ con referencias a Jacque Rivette, a Nacho Vegas, a Emily Dickinson, a Tsai Ming-ling, a Mark Strand o a Chusé Izuel, ese escritor zaragozano fallecido prematura y trágicamente en 1992 y al que no le gustaba ser fotografiado.

‘Micaela, La Chunga’ es un muy buen llevado cortometraje documental en torno a la figura de la bailaora hispanofrancesa Micaela Flores Amaya, más conocida como ‘La Chunga’, siempre compaginando su carrera artística en los tablaos con la pintura naif (admirada por Picasso y Dalí) y con apariciones en películas como ‘De espaldas a la puerta’ (José María Forqué, 1959), ‘Contrabando en El Cairo’ (Richard Thorpe, 1957), ‘El último verano’ (Juan Bosch, 1962), ‘Papá Piquillo’ (Álvaro Sáenz de Heredia, 1998) o ‘Nosferatu, príncipe de las tinieblas’ (1988), aquí en el papel de una mujer en un campamento gitano, una extraña película de terror que aglutina el trabajo de hasta cinco realizadores: Mario Caiano, Pasquale Squitiere, Maurizo Lucidi, Luigi Cozzi y el propio productor, Augusto Caminito, que la termina y firma. También participa como protagonista en la película ‘La ley de una raza’  (1969), dirigida por quien fuera su marido, el zaragozano José Luis Gonzalvo. Sin bustos parlantes, ni voz en off, ni manipulaciones varias, ‘Micaela, La Chunga’ lo fía todo a un montaje muy sutil de imágenes de archivo para así contar el cineasta calandino Javier Lorente su recorrido vital. Un trabajo a tener en cuenta.

‘La sombra del nogal’ es el debut en la dirección de largometrajes de Manuel García Gil, un documental dedicado al jefe de cocina Toño Rodríguez, del restaurante La Era de los Nogales, en Sardas, municipio de Sabiñánigo.

‘Las heridas de Goya’.  Cortometraje de ficción dramática en torno a una joven actriz que prepara una obra de teatro inspirada en las pinturas negras de Goya. La protagonista decide interpretar el personaje de la muerte. Dirige el zaragozano Ignacio Estaregui, quien también firma el guion junto a Carlos Val.

‘Ese niño de la fotografía’ es un documental que permite descubrir la faceta más íntima del cineasta oscense Carlos Saura, sumergiéndose en el archivo inédito del autor de ‘La caza’, para revelar cómo vie sus últimos días (fallece en 2023), un ejemplo de la pasión por la creatividad sin límites, toda una vida dedicada al arte. Dirige la productor y realizadora Anna Saura, hija del aragonés y de la actriz Eulalia Ramón.

 ’50 años en movimiento’ y ‘Rematadera, allá va la despedida’ son dos documentales dirigidos por el vasco afincado en Zaragoza  Gaizka Urresti. El primero, con guion de la periodista Eva Hinojosa, recorre las cinco décadas de historia de Dfa a través de un relato coral y representativo. El trabajo incluye entrevistas con responsables de la entidad y otros protagonistas que explican cómo ha evolucionado la fundación a la par que la sociedad en el último medio siglo. Por su parte, ‘Rematadera’ se basa en la obra del bailarín y coreógrafo Miguel Ángel Berna, cuando este anunció que se retiraba de los escenarios.

 ‘La voz’ es un videoclip dirigido por el mexicano Sergio Abuja para el zaragozano Enrique Bunbury, con quien ya trabajara en su anterior ‘Invulnerables’. Una pieza filmada en 16 milímetros, que se mueve entre el arte y el documental, donde conviven el ciclo de la vida y la muerte, la presencia de los cuerpos, la materia, el agua, la tierra y la luz. Un ejercicio de observación y reconexión con lo natural, sobre lo esencial y lo efímero. Los actores Melisa Giostra, Sergi Santamaría y Hayat Rodríguez participan del audiovisual, con fotografía de Souto y producción a cargo de Miguel Ángel Abuja (Timber Films).

‘La batalla de las eras’. Documental que relata el primer dñia de la primera batalla de los zaragozanos con el ejército napoleónico el 15 de junio de 1808. Dirige el zaragozano Pedro Aguaviva, todo un referente del cine independiente en Aragón.

‘El cuco de cristal’ es una serie en torno a una mujer que, tras un trasplante de corazón, busca a la persona que se lo ha donado. Basada en el homónimo bestseller de Javier Castillo, igualmente guionista junto a Jesús Mesas Silva y el aragonés Javier Andrés Roig..Dirigen al alimón Laura Alvea y Juan Miguel del Castillo. Hay una continuación titulada ‘El juego del alma’, con el mismo equipo técnico y artístico.

‘Ana como el agua’. Documental dirigido por el oscense José Alberto Andrés Lacasta que cuenta la historia de la renombrada bailarina Ana Laguna, formada en Zaragozan en el estudio de María de Ávila. En 1974 entra a formar parte del Cullberg Ballet, en Estocolmo, bajo la dirección de Birgit Cullberg y Mats Ek, y ya no regresa a vivir en su tierra.

 ‘Te dejo el mar’ es un cortometraje comprometido con la defensa del derecho profundo a tener la libertad de morir cuando uno lo decida. Protagonizan Consuelo Trujillo, en el papel de una mujer atrapada por una enfermedad incapacitante, y Ana Wagener, dando vida a su hermana, cirujana encargada de operarla. Dirige el zaragozano Alfredo Andreu.

 ‘Entre un mar de árboles’ es un cortometraje dirigido (también producido para su empresa Villano Films) por el zaragozano Jorge Aparicio, un canto a la naturaleza con dos agentes de protección en torno al universo de las enfermedades mentales, que se rueda en varias localizaciones de Biescas. Con guion de Marta Marín Ostáriz, este relato sobre el abandono social y familiar que sufren ciertas  personas con problemas está interpretado por Blanca Lainez, Ignacio Viscasillas, Pedro Endolz, Óscar Sánchez y Jorge Artal.

‘La memoria de la ausencia’ es un mediometraje documental que rinde homenaje al zaragozano José María Latorre, fallecido en 2016 y uno de los mejores críticos de cine que ha tenido España. Un homenaje sencillo y poético mediante la inserción de una entrevista en la cual desgrana algunas de sus preferencias cinematográficas. Ahí están, entre otros títulos, ‘Los contrabandistas de Moonfleet’, ‘A pleno sol’, ‘Un verano con Mónica’, ‘Los inútiles’, ‘El Casanova de Fellini’ o ‘Rocco y sus hermanos’, que se combinan con imágenes oníricas en sintonía con dichos filmes. Un trabajo dirigido al alimón por Manuel Ayán y Gutier Rolán.

‘Señuelo’. Cortometraje escrito y dirigido por la zaragozana Martha Ayerbe, la historia de un niño introvertido que acompaña a su padre y al jefe de este durante un día de caza. Ramón Barea, Aniol Cisquella y Xavi Sáez interpretan al trío protagonista de este drama de tensiones y frustraciones. Música de Pedro Osuna y fotografía.a cargo del tánden formado por Marcos Hastrup y José Rodríguez.

‘Ixigoleta y Bordón’ es un documental de la zaragozana Marina Badía, autora igualmente de trabajos como ‘Personal Doll’, ‘Waist Up’, ‘Leísmo’, ‘Olvido’, ‘Retry’, ‘La ceremonia del círculo’, ‘Caballos andan’ o el largometraje de ficción ‘Cordero de mí’.

‘Queer me’ es un documental de la fragatina Irene Bailo, hija del reivindicativo y militante profesor Paco Bailo, todo un referente del barrio de la Magdalena en la inclusión a personas migrantes, a quien se dedica el trabajo y que no ha podido ver terminado al fallecer en pleno proceso de montaje. Se trata del primer largometraje de la documentalista, después de realizar piezas cortas como ‘Otra mirada’, ‘Entreactos’, ‘La talla 38 me aprieta’ o ‘Mínimas e íntimas’. Estamos ante un relato personal y comprometido sobre el colectivo ‘queer’ en el que recopila materiales fotográficos, escritos y grabaciones de su vida, con la pretensión de ser un altavoz para dar voz a las zonas marginales de la sociedad, ayudar a buscar identidades y, especialmente, desvelar relatos de vivencias queer y feministas que históricamente han estado relegadas a un segundo plano. Creado entre la empresa oscense Du Cardelin Studio, con Alberto Andrés Lacasta a los mandos,  y la francesa Corpus Films, con Odile Méndez Bonito en la firma de la producción, ‘Queer me’ se erige en un recorrido vital, político y generacional, y construye una visión íntima y colectiva del movimiento transfeminista desde la Casa Okupa TDB de Toulouse, en funcionamiento diez años, a la que llega Bailo en 2015. La película alterna imágenes del pasado y del presente, combinando archivos familiares y domésticos de la directora, a través de lugares clave de su infancia y adolescencia como Fraga y Bolea, con grabaciones actuales de la casa vacía y de sus habitantes. Desde sus primeros romances juveniles hasta su encuentro con la comunidad queer de esa ciudad francesa, Bailo examina su relación con las normas sociales y las propias del colectivo. Y lo hace a través de un guion compartido junto a Céline Ducreux, quien también realiza el montaje. Y parecen decir que el cine como experiencia, disciplina, oficio, arte incluso, es en esencia trans. El cine se busca y no siempre se encuentra entre su facilidad para duplicar lo dado y esconderse detrás de la ficción. Inventa tanto como simplemente reproduce. Miente en la misma medida que se acerca peligrosamente a la verdad. La más clara de sus certezas consiste en su firme voluntad de dudar en su empeño en faltarle el respeto a todo sentimiento establecido. Por eso el valor de un documental bien entendido. Se diría que poca gente del cine tiene ahora mismo tan claro este credo fronterizo y siempre inestable como Irene Bailo. Nadie cuenta ya historias, son las historias las que nos cuentan a nosotros. E Irene lo hace sin el menor amago de rubor.

‘Sarabillo mosicaire’. Cortometraje documental de carácter etnográfico que habla de la recuperación de una danza tradicional en Saravillo que había quedado en el olvido, el llamado “baile de la rosca”, representado cada 15 de agosto, día de fiesta mayor, en esta localidad sobrarbense. Codiirigen los oscenses Lucía Bosque (‘Kalai’, ‘De tus manos a las mías’) y su tío Jesús Bosque (‘Asalto a la petrolera’, ’20 veces 20’, ‘Ecos de escuela’, ‘Perro perdido’, ‘Alzhéimer Huesca’, ‘Recuerdos’).

‘Cuatro casas’.  Mediometraje documental dirigido en solitario por el oscense Jesús Bosque, cuyo título responde a cuatro casas ubicadas en Puyarruego, Morillo de Sampierto, Escapa y Guaso, poblaciones de la Comarca de Sobrarbe. En ellas nacieron los padres y abuelos de Severino Pallaruelo y Mariví Broto, protagonistas de este trabajo que explica cómo fue la vida real en estos pueblos del Pirineo aragonés en esa época de la guerra civil, de la construcción de los pantanos y carreteras, de la automatización de las labores agropecuarias… La película incide en cómo las comunicaciones cambiaron la vida, pues antes la gente era prácticamente autosuficiente en la montaña, se vivía casi sin dinero y cuando se dispuso de él la vida cambió. Al fin y al cabo, el tema de la despoblación se resume en esta frase que se oye en el documental: “Las carreteras están para entrar y también para salir”.

 ‘Just for fun’. Una recreación de las aulas de educación que comienza como si se tratase de un documental, pero que, poco a poco, como hila la vieja el copo, deja entrever una sugerente ficción que coloca el ‘bullyng’ y la aceptación social en el punto de mira. El cortometraje de Leonor Bruna bien puede reflejar la voluntad de una escuela de cine llamada El Perro Andaluz que sigue queriendo tomar el pulso a lo contemporáneo sin renunciar a una cierta identidad propia, en una manera de hacer que recuerda al profesor Ricardo Huerga y sus chicos del instituto Pedro de Luna. Existe, por cierto, un reciente largometraje del cineasta húngaro Baliut Szimber que trata esta problemática, y con el trabajo de Bruna haría un díptico digno de presentarse en cualquier filmoteca.

‘El gaitero’ es un cortometraje realizado por el aragonés Guillen Buil, con residencia en las islas Canarias, donde ejerce toda su actividad cinematográfica.

‘La ceremonia del círculo’ es un cortometraje rodado para el festival turolense Desafío Buñuel. Dirige Marina Abadía, miembro de Ara Film Fest.

‘Una última vez’ es un videominuto realizado por el oscense Jesús Calavera en el que una muchacha, al despedirse de su padre recién fallecido, tiene un encuentro inesperado.

‘Raquel Meller, insumisa y divina’. Documental que combina música, memoria y cine sobre la figura de esta turiasonense (1888-1962), una de las artistas aragonesas más destacadas de la primera mitad del siglo veinte que logró una gran proyección internacional. Un acercamiento, pues, a la vida y personalidad de esta cantante, cupletista y actriz, con los testimonios, entre otros, de Antón Castro y de Javier Barrerio, este último autor de la biografía pueblicada en 1992 ‘Raquel Meller y su tiempo’. Dirige la zaragozana Vicky Calavia, con fotografía a cargo de Fernando Medel. Los efectos visuales son obra de Sergio Duce y Carlos Navarro.

‘Titiritero’ es una suerte de ‘road movie’ dirigida por el zaragozano Javier Calvo que surge tras conocer a Paco Paricio, un referente y cofundador en 1975 de la histórica compañía Los Titiriteros de Binéfar.

‘La furia’ es un largometraje de ficción dirigido por el madrileño Salvador Calvo que recrea hechos reales a través de un rodaje que ha recorrido algunos de los paisajes más espectaculares del Pirineo aragonés. Localizaciones como los Mallos de Riglos, Candanchú o Tramacastilla de Tena han servido de escenario para escenas de vértigo.

‘Viviendo el presente’. Cortometraje documental dirigido por el oscense Javier Campo que exhibe un día de una persona con alzhéimer. Esta es una mujer, la madre del realizador, a la que graba cronológicamente, desde el comienzo de la mañana al mediodía, para ver con claridad en qué consiste esta enfermedad y el olvido de la memoria.

‘Y vuelvo a mirar al cielo’ es un cortometraje dirigido por Santi Capuz (‘Lupus’, ‘Django desencadenado’, ‘Lux’, Manías’), bonaerense de nacimiento pero afincado en Zaragoza desde niño.

‘El fantasma de la Quinta’ es un filme de animación dirigido por el diseñador hispanocubano James Castillo, con guion de Julio Serrano, que se acerca a la figura del pintor aragonés Francisco de Goya en su etapa de vejez, viudo, con demencia, con plumbosis, con sordera. El autor se centra en el Goya de 1819 que se retira a la Quinta del Sordo, buscando aislamiento y paz, pero allí la enfermedad y la soledad lo empujan a un enfrentamiento final con los fantasmas de su pasado, y en un trance febril pinta las ‘Pinturas negras’ directamente sobre las paredes, en un intento desesperado por exorcizar sus visiones. La actriz Maribel Verdú, que ya fuera la duquesa de Alba en el filme de Carlos Saura ‘Goya en Burdeos’, presta su voz a la propia Quinta del Sordo, como si fuera una carta que le escribe la casa al artista después de que la abandone.

‘A terra que somos’. Documental que hace un recorrido poético y paisajístico por el Sobrarbe, una reflexión sobre la toponimia de los alrededores de Boltaña, pensando en quién pudo habitar estas tierras y cómo han evolucionado. Todo ello a través de un texto escrito en aragonés para visibilizar la lengua y el territorio, adaptado de un libro de Antonio Plá en torno a la comarca oscense. Dirigen los oscenses Ana Constante y Daniel García.

‘La maleta de Álex’ es un documental dirigido por el zaragozano Alejandro Cortés, con producción de Juantxu Álvarez y Raul Cancelo (Larrua Creaciones), una suerte de ‘road movie’ onírica que está entre el recuerdo y la imaginación con la gente que más quiso al actor Álex Angulo en el cine, en el teatro, en las series y en su casa. Un actor, por cierto, que participa en el primer largometraje de ficción del propio Cortés, ‘Refugios’ (2014), rodado en el pueblo del padre del realizador, Farasdués, en las Cinco Villas.

‘Las Indias’ es un largometraje de ficción que se rueda en parte en el monasterio monegrino de la Cartuja de Nuestra Señora las Fuentes, propiedad de la Diputación Provincial de Huesca. Una película ambientada en la Guerra de los Treinta Años, en una Europa del siglo diecisiete marcada por los conflictos bélicos y las revueltas, a través de la historia de dos soldados franceses encargados de trasladar un retrato de la infanta Elena a Luis XIV, obra realizada por Velázquez. A ellos se une un mensajero español (el actor Théo Urtubey) cuyos sueños de Nuevo Mundo transforman el viaje en una aventura. Dirigen los suizos Pauline Julier y Nicolas Chapoulier.

‘La silla’ es el primer largometraje de ficción del realizador y guionista de cine animado Ángel de la Cruz, basado en la novela homónima del zaragozano David Jasso García, publicada en 2006. Es la historia de un joven y exitoso escritor de libros de misterio, felizmente casado y con una criatura recién nacida, que quiere experimentar las emociones de su próxima novela y le pide a su esposa que lo ate a una silla y amordace para sentir algo parecido a lo que experimenta en el libro su heroína. Más allá del interés que pueda generar la perfomance de un Jaime Lorente (‘La estrella azul’) desplazándose por una casa suburbana atado a una silla, la película fracasa en su intento de thriller minimalista a lo ‘Buried’ por su falta de verosimilitud, su confusión moral y argumental, lo básico de sus trucos ejecutados sin pasión y una estética de marca blanca que la acerca al contenido para plataformas.

‘Sigo aquí’. Cortometraje que mezcla la intriga, el suspense y el terror, una historia del más allá sobre la presencia de una mujer en una casa. Dirige esta ficción el madrileño Eduardo de la Cruz, un suceso que vivió en primera persona y ha querido materializarlo en imágenes. Un autor que desde su casa altoaragonesa de Broto ha recorrido el Pirineo en sus caminos olvidados que muestra en infinidad de documentales.

‘K2, 1995: la última mirada’. Documental que rememora la tragedia ocurrida en la segunda montaña más alta del planeta. En el verano de 1995, siete alpinistas de distintas nacionalidades perdieron la vida tras una violenta tormenta con vientos de más de 150 kilómetros por hora. Entre los fallecidos estaban los montañeros aragoneses Javier Escartín, Lorenzo Ortiz y Javier Olivar. Tres décadas más tarde, los supervivientes, familiares y testigos se reencuentran para realizar una “última mirada” a aquella tragedia, reflexionando sobre la amistad, la familia, el compañerismo y el poder del recuerdo. A través de entrevistas, reconstrucciones e imágenes de archivo, el documental ofrece una mirada emotiva e íntima a un episodio que transformó para siempre el montañismo aragonés. Participan, entre otros, Peter Hillary, hijo del primer hombre que coronó el Everest y testigo directo de los hechos, quien aporta una visión internacional sobre la magnitud del suceso. Más allá de la crónica de la expedición, el documental se convierte en un homenaje a la resiliencia humana y a la memoria de quienes afrontaron los límites del esfuerzo y la naturaleza. Dirige Ramón Díaz Castel.

‘4D’ es un videoclip dirigido por las oscenses Ana Escario y Adela Moreno para el disco de las zaragozanas Lady Banana, banda de rock con fuerte influencia anglosajona formada por Nerea Bueno (guitarra, voz) y Alba Villarig (batería, coros), con quienes ya habían trabajado las realizadoras en ‘Overflow’, Domino’ o ‘El síndrome del aniversario’. Un disco que experimenta con rap, electrónica y música urbana para jugar con la idea de la dualidad. El título ‘4D’ pulsa el concepto espacio-tiempo, la cuarta dimensión, y en su repertorio la música está por encima de las letras: “Hemos intentado afianzar que las emociones que transmite nuestra músican tengan más que ver con el sonido que con la letra, porque lo nuestro es mucho más visceral, más de ritmo, de riffs de guitarra, todo mucho más animalesco”.

‘En la intimidad: el Goya más personal’. Cortometraje documental que se sumerge en la correspondencia entre Francisco de Goya y Martín Zapater para explorar esa faceta del pintor de Fuendetodos en espacios emblemáticos de Zaragoza como El Pilar, el Casco Histórico y el Museo Goya. Dirige ‘Mirella Abrisqueta (‘Odón de Buen, el olvido del mar’).

 ‘Memoria de los olvidados’ es un documental que produce Izrael Moreno y se centra en el filme mexicano ‘Los olvidados’, dirigido por Luis Buñuel en 1950. Su estreno en México generó una fuerte reacción en contra del cineasta español, al que atacaron sin piedad. El mundo de la cultura, sin embargo, reconoció el valor del filme y en el festival de Cannes ganó el premio a mejor dirección, todo un proceso que se cuenta en este documental con testimonios de muchos cineastas, escritores y personalidades de la cultura, quienes hablan de una película que al principio no fue entendida en México, pero que años después se convirtió casi en un símbolo del cine del país azteca. Directores como Alejandro González Iñarritu, Michel Franco, Fernando León de Aranoa o Fernando Méndez-Leite, o escritores como Juan Viloro y Elena Poniatowska, defienden con pasión en este trabajo la vigencia de ‘Los olvidados’ y la inmensa figura de Buñuel. La película, afirma Iñarritu, “es un retrato fiel de la miseria hecho por Buñuel con su mirada extranjera, de español, pues él vio lo que otros, estando cerca, no ven”, algo que dolió a los mexicanos cuando se lanzó. La cámara de este documental regresa a los lugares en los que se filmó mientras se conversa, esto es, con investigadores y cineastas a quienes marcó esta película terrible, tan cruel e hiperrealista como atravesada de un impactante torrente onírico. Y se analiza la importancia de Goya en la concepción del filme, un relato de juventud desheredada y delincuente, al modo del neorrealismo pero sin abandonar en esencia el surrealismo. Arturo Ripstein, amigo personal de Buñuel, presta su voz a las imágenes. Una coproducción entre México, España y Estados Unidos que dirige Javier Espada (‘El último guion’, ‘Tras Nazarín’, ‘Generación: Buñuel, Lorca, Dalí’), quien dedica buena parte de su vida a su paisano calandino Buñuel. Lo ha estudiado, lo ha expuesto, lo ha contado y recontado, solo o con Gaizka Urresti y Alberto Montón. También es uno de los jefes del Centro Buñuel Calanda, con más sombras que luces.

‘Miradas’. Cortometraje nacido del taller de cine inclusivo del festival Diversario, siempre desde una perspectiva plenamente inclusiva. Dirigen conjuntamente Ernesto Sarasa (‘Itinerarios’) y Javier Estella (‘Retirada’, ‘Entre luces’).

‘El otro’. Cortometraje dirigido por el gran actor barcelonés Eduard Fernández, con guion de la zaragozana Ainoha Aldanondo y del propio realizador, pareja en la vida real.

 ‘Corredora’. Primer largometraje de ficción dirigido por Laura García Alonso (directora de segunda unidad para Almodóvar en ‘Julieta’), que también escribe junto a Paul Cortecans, un asfixiante e intenso relato de superación, el de una atleta de élite de categoría juvenil, especialista en la prueba de 800 metros, que se ve obligada a dejar la alta competición tras sufrir un inesperado brote psicótico con delirios y bloqueo vital, en la progresiva soledad que la acorrala como a una fiera rabiosa cuando manifiesta que todo va en su contra. La soledad de la corredora de fondo, se podría decir, parafraseando el título de esa novela de Alan Sillitoe llevada a la gran pantalla por Tony Richardson en 1962. Esta historia de la salud mental en el deporte profesional, que recuerda igualmente a la película ‘La aspirante’ (Lauren Hadaway, 2021), está protagonizada por Alba Sáez, en su primer papel importante, donde muestra con detalle y angustia su fortaleza y sus fragilidades, su caída desde lo deportivo a lo trastornado y mórbido, desde una sequedad aplastante. El filme, seco y directo, áspero y arriesgado, con una fotografía naturalista, explica su buen ambiente familiar, la relación comprensiva de su hermana (Marina Salas) y su padre viudo (Álex Brendemühl), y las dificultades de gestión del personaje con su cabeza, su corazón y sus piernas. Todo ello descrito sin concesiones a la sensiblería, aunque sí a la empatía, dejando al espectador las explicaciones o conclusiones que quiera suponer. La parte crucial de la película, reglada por la distancia y el encuadre preciso, y que también funciona como metáfora de una sociedad que nos atrapa en una contrarreloj sin sentido, se rueda en el estadio de atletismo Corona de Aragón, en Zaragoza, con la colaboración de atletas locales para crear veracidad a las escenas de competición. Un relato de adrenalina y miedo, febril y cierto, que brilla por su vocación hacia el retrato interior y avanza en un ‘crescendo’ irrespirable hasta un sprint final tan enérgico y brutal como nada condescendiente. Un final, en efecto, tan bello como significativo, con esa carrera, más bien huida, en la que la cámara pegada a la atleta y el sonido de la respiración y las pisadas conforman una sensación verdaderamente opresiva y nada feliz.

‘Ultras: pasión y muerte’ es una serie documental que disecciona algunos de los sucesos más trágicos perpetrados por miembros de grupos violentos radicales en el fútbol español y explora cómo surgió, evolucionó y se ha ido transformando a lo largo del tiempo, a través de imágenes de archivo, dramatizaciones y testimonios varios. Es una producción de Dadá Films, KO y la aragonesa Factoría Henneo que dirige Pedro García Campos.

 ‘Pocoyó’. Serie de animación iniciada en 2005 que cumple ahora su vigésimo aniversario con el director y guionista original, el madrileño Guillermo García Casí. En la producción, la zaragozana Silvia Galán. Su hermano, el cantante de ópera Isaac Galán, pone su acento maño de barítono en el personaje de Pulpo y coincide en la coordinación musical de la serie con Tomás Virgós, formado en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

‘Por cien millones’.  La historia del secuestro de Enrique Castro Quini, futbolista asturiano del F.C. Barcelona y de la selección española, a manos de tres parados zaragozanos en 1981, sirve al guionista, productor y director aragonés Nacho García Velilla para fabricar una serie de tres capítulos creada junto a su colaborador habitual Oriol Capel (‘Mañana es hoy’, Perdiendo el este’ ‘Buscando el norte’, ‘Villaviciosa de al lado’). Vito Sanz, Raúl Arévalo y Gabriel Guevara interpretan a los tres currantes en paro que quisieron salir de una situación económica desesperada al pedir cien millones de pesetas por su rescate, pero descubrieron que ser malo no es tan fácil como parece. Tres aprendices de brujo que no habían delinquido jamás y sobrevivían con grandes problemas económicos hasta el punto de tener que cerrar su taller de motos al quedarse sin clientes. Tres secuestradores de medio pelo con los que Velilla monta una suerte de drama con gotas de picaresca y humor absurdo para una historia de buena gente, como si los ladrones fueran gente honrada, por decirlo con Jardiel Poncela. Pero Velilla –como siempre- desperdicia una buena materia prima y todo queda en un relato convencional que funciona simplemente como entretenimiento nostálgico. El elenco lo completan Agustín Otón (como el goleador Quini), Aixa Villagrán, Natalia Huarte, María de Nati, La Dani, Julia de Castro, Nacho Guerreros, Teresa Rabal y Josele Román. Rodaje en Suiza, Madrid, Barcelona y Zaragoza (en la zona de Tenerías conocida como Sementales, junto al parque Bruil, donde el futbolista sobrevivía encerrado en un zulo claustrofóbico, excavado bajo un taller mecánico).

‘De aquellos polvos’. Cortometraje dirigido por Cecilia Gaspà (‘Blau’, ‘Ilusions’, ‘Miralls sonnors’), guionista, productora y realizadora formada en dirección cinematográfica en la escuela ECIB de Barcelona. Uno de los trabajos del certamen Desafío Buñuel, con interpretaciones de Lucía Naharro Martínez y Eva Llorach. Guion a cargo de Ángel Engue para una historia con sentido del humor que finaliza con un giro emocional.

‘Ramón y Cajal, dibujos en la retina’ es un documental sobre la figura de este médico y científico natural de Petilla de Aragón, además de fotógrafo e ilustrador, que producen Andrés Díaz, Paloma Banderas y Luis Gómez Juanes, quien igualmente dirige este trabajo en el que participan Yolanda Polo, Juan Pimentel, José María Serrano, Fernando de Castro, Jaime Brihuega, Paula Anta, Juan de Carlos, Laura López Mascaraque, José Ramón Alonso, Ángela Nieto o Rafael Yuste. Se graba en lugares como los Mallos de Riglos, Jaca, Luna Ayerbe o la universidad de Zaragoza.

‘Tocando el cielo’. Cortometraje dirigido por el zaragozano Francisco Gómez Luesia (‘Amo a mis amos”, ‘Entre paciente y paciente’), una sátira social que toca el tema de la ludopatía, a través de una pareja que recurre a un asesor fiscal para ver cómo se guarda el dineral que les ha tocado en la lotería. Protagonizan el abogado zaragozano Javier Alcober, en el papel de letrado, acompañado de Inma Chopo (la mujer del matrimonio), Emanuele Vitolo, Daniela Vassâo, Luis González y Miguel Rodríguez.

‘El mejor burdel de Teruel’ es un cortometraje de comedia que se rueda y monta en 48 horas, realizado expresamente para la octava edición del rally cinematográfico Desafío Buñuel, que revisita el filme ‘Belle de jour’. Dirigen al alimón Miguel Gómez Pinaderos y Ángela Giner Tortosa. Papeles para la zaragozana Luisa Gavasa.y el turolense Florián Bermejo Herranz. La dirección de arte corre a cargo de Alma Tejeda.

‘Armonía’ es un videominuto de animación en el que la realizadora oscense Alba Goñi relata la historia de una niña y su padre, y cómo ambos reflexionan sobre la importancia en la vida de la naturaleza.

‘El parque de las balas’. Cortometraje en tono de comedia dirigido por el almuniense Mario Huerta, sobre tres niños que van todas las tardes a jugar al fútbol, pero en esos terrenos van a edificar y se pueden quedar sin su descampado ideal.

 ‘Hermana Leonor: 20.000 kilómetros de confesión’ es un documental creado por la escritora y periodista Leonor Paqué, víctima de abusos de un cura pederasta cuando era niña y estaba ingresada con tuberculosis en el sanatorio infantil Santa Marina, en Bilbao.Y en este trabajo otras personas cuentan su caso para hilvanar relatos y crear una memoria colectiva. La periodista ahonda en sus entrevistas en la profundidad del problema, la verdad de lo que pasó, pero también de que lo que sigue ocurriendo, de cómo la Iglesia sigue negando en la mayoría de los casos una reparación. Y describe cómo los afectados viven su día a día con esa herida. Es el caso de Óscar, que sufrió abusos en la década de 1990 en el seminario zaragozano de San Gabriel de Zuera, de la orden de los pasionistas. Allí pasó toda su infancia con el abusador y los encubridores y se ordenó sacerdote en esa misma orden. Tras dedicar su vida como misionero en El Salvador, denunció en 2020 lo sucedido ante los superiores y estos le propusieron una terapia con electrochoques para ‘curar’ su homosexualidad.

‘Dos vidas: atentado en Sallent’ y ‘Por la espalda: historia de un atentado’ son dos documentales dirigidos y escritos por la periodista y criminóloga Silvia Ladrero (‘Ataúdes blancos’). El primero versa sobre el atentado perpretado por ETA el 20 de agosto de 2000 en la localidad altoaragonesa de Sallent de Gállego, donde fueron asesinados los guardia civiles José Ángel de Jesús Encinas e Irene Fernández Perera (la primera mujer del cuerpo asesinada por la banda terrorista) al estallar una bomba lapa, tras el fin del primer alto el fuego de la banda. Los relatos de familias, amigos, compañeros, abogados, fiscales y políticos son el pilar sobre el que se asienta la narrativa de este trabajo, adentrándose igualmente en el sumario judicial. El segundo trata sobre el asesinato de Manuel Gimémez Abad, presidente del PP de Aragón, cometido también por ETA el 6 de mayo de 2001 en Zaragoza, mientras caminaba junto a su hijo en dirección a La Romareda. Una producción que cuenta con testimonios de sus hijos, Manuel y Borja, así como de representantes institucionales y políticos que compartieron con el líder conservador aquella etapa, entre ellos José María Aznar, Mariano Rajoy, Luisa Fernanda Rudi, Gustavo Alcalde, Antonio Suárez, Javier Sada, Jesús Lacasa y Bizén Fuster. La dirección de fotografía corre a cargo de Raúl Vaquero y Álex García Flores.

‘La ahorcada’ es la primera incursión de Miguel Ángel Lamata en el género del thriller de terror, con Amaia Salamanca y Eduardo Noriega en los papeles estelares, a partir de la novela de Mayte Navales ‘El árbol y el ruiseñor’ y con una banda sonora a cargo de Fernando Velázquez, un acercamiento al funcionamiento de la mente y su predisposición a lo sobrenatural, con una casa encantada y una familia amenazada como centros de la acción, y que juega con el esoterismo, la ouija, la brujería, los exorcismos y ese tipo de cosas. En la que constituye su séptima película, Lamata propone una perturbadora historia protagonizada por una cantautora de nombre artístico ‘La Ahorcada’ que se suicida en el jardín de un hombre al que amaba y que la trató como mero objeto sexual. Su fantasma se queda en la mansión de este sujeto, negándose a ser ignorada y dispuesta a darle una lección tras lo sucedido. El crítico Jordi Batlle da en el clavo: “Para afrontar una película inquietante y ponzoñosa como ‘La ahorcada’ hace falta una mente igualmente ponzoñosa. Sin entrañas ni piedad, como exige el terror. Si hay que cortar, se corta. A veces, cabezas. Otras, hilos narrativos que, como en este caso, quedan sin desarrollar. La historia que cuenta no está para excesos (narrativos). El hálito fantasmal que habita la casa encantada exige depuración. Pero aquí los tajos son pocos y carecen de precisión. Tampoco ayudan los intérpretes, lejos de su mejor momento”.

‘Los justos’. Tras una carrera como guionista en películas como ‘Zipi y Zape’ o ‘El club de las canicas’ y en series como ‘Aída’ o ‘Los hombres de Paco’, el zaragozano Jorge Lara debuta en la dirección del largometraje de ficción con ‘Los justos’, una comedia de suspense codirigida por el sevillano Fernando Pérez que muestra las miserias humanas en una sociedad donde la justicia y la ética parecen haber sido olvidadas. Así, nueve miembros de un jurado popular deliberan aislados un polémico caso de corrupción. Las pruebas son irrefutables, la opinión pública ya ha emitido su veredicto, nadie parece tener dudas… Hasta que reciben una oferta en secreto: cada integrante ganará un millón de euros si cambia su voto de culpable a inocente. Pero si quieren entrar en el juego, deberán alcanzar la unanimidad, algo que sacará a la luz las verdaderas causas pendientes de cada uno de los miembros del jurado. El resultado es una mixtura de thriller claustrofóbico y comedia ácida, una suerte del clásico de Sidney Lumet ‘Doce hombres sin piedad’ transformado en el Pirandello de ‘Seis personajes en busca de autor’, con una resolución consecuente pero algo apresurada. Con fotografía del operador zaragozano Alfonso Postigo y su compañero Javier Cerdá, la película está interpretada por Carmen Machi, Pilar Castro Marcelo Subiotto, Bruna Cusí Hugo Welzel, Marina Guerola, Aimar Vega, Ane Gabarain y el oscense Vito Sanz.

‘Disonancia’. Cortometraje documental dirigido por la oscense Raquel Larrosa (‘Skeikima’), un trabajo periodístico y de investigación que muestra la labor de Smawt, asociación de mujeres voluntarias dedicadas a la detección de minas antipersonas en los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia). Un trabajo de denuncia, sobre las violaciones de los derechos humanos, en la línea de su paisana Judith Prat.

‘La Ofrenda de Flores: un encuentro universal’. Serie documental que hace un viaje desde los orígenes de la devoción pilarista, con el relato de la venida de la virgen a Caesaraugusta en el año 40 después de Cristo, hasta las ofrendas actuales, incluyendo la versión virtual nacida en 2020. Repasa igualmente episodios de su historia, como el cambio de ubicación impulsado por el cineasta Bigas Luna, lo que ocurre con los miles de ramos una vez finalizada la ofrenda o todos los aspectos del folclore. Bajo la producción ejecutiva de Adrián Ivorra y el guion de Javier Fajarnés, dirige este trabajo Daniel Latorre, cofrade interesado en el valor de las tradiciones más arraigadas tanto de Zaragoza como de Aragón. Ahí están, para corroborarlo, los títulos de otros de sus documentales: ‘El tesoro de la Virgen del Pilar’, ‘La Semana Santa aragonesa’, ‘El Rosario de Cristal: un camino de luz’, ‘Navidad en todos los sentidos’, ‘Semana Santa paso a paso’…

‘Barranc fondo’ es un cortometraje protagonizado por una mujer que despierta desorientada y sola, encerrada en un sótano oscuro y húmedo. Sin recordar cómo llegó allí, su única compañía es la luz de su teléfono moribundo y el eco de sus gritos desesperados. Mientras lucha por escapar, se ve obligada a enfrentarse a una realidad aterradora: la presencia de una familia idílica, cuyas vidas parecen estar misteriosamente conectadas con la bodega que la tiene prisionera. Realiza el oscense Rafael Laviña, autor igualmente de la pieza ‘El espejo’ y el mediometraje ‘Mermelada de moras’, este codirigido por Jorge Andolz.

‘I´m not made of Candi’. Episodio de la serie documental creada por Daniel Pardo ‘Barbería Cravan’, quien decidió, tras abrir una barbería en Huesca, seguir con el oficio de manera ambulante y recorrer el mundo entrevistando a las personas que encontraba en el camino. La pieza narra la historia de la creación del proyecto y cómo las vicisitudes del viaje transformaron a sus responsables para reivindicar los medios como el fin, el arte de vivir y la vida como obra de arte. Dirige el proyecto Claudi López, realizador oscense espcializado en videoclips para Tritón Jiménez o Yeray Ruiz.

‘La tierra y la nada’ es el primer largometraje de ficción que dirige la bilbilitana Sonia Llera (‘Retrato en los confines del mundo’, ‘Los latidos de la tierra’, ‘Poetas del cierzo y el Ebro’, ‘Abismos de pasión: homenaje a Buñuel’, ‘Carbonell, amigo’, ‘Cuarenta años no es nada’, ‘Sueños cumplidos’, ‘Burlesque’). La película, acompañada por las canciones del músico zaragozano Mariano Casanova, está inspirada en una antología de veinte poetas de la España vaciada y, utilizando la emotiva historia de Alicia como trasfondo, refleja problemas actuales derivados de la despoblación.

‘Dos días’. El debut en la dirección del largometraje de ficción del fotógrafo madrileño Gonzaga Manso, un relato inspirado en los abuelos paternos del realizador, ambos zaragozanos. Es una película tónica y sencilla, acogedora y simpática, atravesada por preguntas sobre la autonomía, la dignidad y el paso del tiempo, que narra la historia de un médico jubilado con pérdida de memoria y, cansado de que su familia decida siempre por él, convence a un viejo amigo pescador para volver al mar una última vez. La aventura terminará conviertiéndose en una travesía sobre la vejez, la amistad y el miedo a depender de los demás. Apoyado en un naturalismo sin ínfulas, se sitúa cerca de la mirada indulgente de ‘El cochecito’ o de la segunda mitad de ‘Del rosa al amarillo’, añadiendo la perspectiva conciliadora de la gran familia como en aquella película del zaragozano Fernando Palacios. Ya nonagenario, Saturnino Garcí está en plena forma y crea un personaje auténtico, un abuelo con carácter. No está solo: Jesús Outes, sexagenario debutante, forma con Garcia una pareja memorable, dos viejos amigos que se quieren y se pelean como si fueran Jack Lemmon y Walter Matthau perdidos en una barquita de pesca en alta mar, con aromas de pescado azul recién asado.

‘El proxenta’. Serie creada por la zaragozana Isabel Peña a partir del libro ‘El proxeneta’, de Mabel Lozano. A finales del siglo veinte, diez chulos van a cambiar para siempre el negocio de la prostitución en España. Una denostada unidad de la Policía es la única que se da cuenta de que algo está cambiando, pero tendrán que transformar su manera de mirar el problema. La ficción está contada a través de tres puntos de vista: desde la historia de esta mafia española, desde el crecimiento de una unidad de la Policía algo desconocida y, por último, desde las mujeres que llegan a España completamente engañadas. Proxenetas, policías y víctimas, en efecto, para una serie dirigida al alimón por Elena Martín Gimeno y Sandra Romero.

‘Néro’. Serie francesa que combina drama histórico, acción y misterio, la historia de un frío asesino en la Francia del siglo dieciséis, quien se encuentra a la hija que abandonó de bebé e intenta huir y protegerla de enemigos y fuerzas oscuras. Además de en escenarios franceses, la serie se rueda en Lleida y en dos enclaves de la localidad turolense de Valderrobres: el castillo y la iglesia de Santa María la Mayor, donde se recrea una boda renacentista en la que participan lugareños como figurantes (episodio titulado ‘El arzobispo’). Dirigen los galos Ludovic Colbeau-Justin y Allan Mauduit, este también creador y guionista junto a Jean-Patrick Benes, Martin Douaire y Nicolas Digard.

‘Miralles, un arquitecto en diálogo con el tiempo’ es un documental sobre Enric Miralles (1955-2000), el arquitecto que diseñó el Palacio Municipal de los Deportes de la capital altoaragonesa, un relato construido por variaciones a través de sus arquitecturas, donde el narrador lo busca, lo evoca en sus espacios, cruzando el umbral entre la muerte y la vida. Dirige la milanesa María Mauti, que ha realizado audiovisuales sobre Piero Portaluppi, Daniel Barenboim, Carolyn Carlson, Bill Jones y Pina Bausch, entre otros muchos artistas.

‘España rural’ es una serie documental que recorre localidades como Teruel, Soria, Cuenca, Albacete, Cáceres, Toledo o Zamora para mostrar su diversidad paisajística, cultural y humana. Los cuatro episodios de la producción descubren la realidad de la llamada ‘España vaciada’ (o ‘vacía’, no se vaya a enfadar Sergio del Molino), un territorio que ocupa casi la mitad del país y que permanece alejado de los circuitos turísticos y de la imagen más estereotipada de España. En estos territorios, marcados durante décadas por la despoblación, emergen ahora historias de resistencia e innovación. Dirige este trabajo el alemán Roland May, de amplia trayectoria en televisión y publicidad.

‘Pasión por Goya’.  Documental que cuenta tres historias vinculadas a tres pinturas de Francisco de Goya. La primera gira en torno al retrato de Valentín Belvís de Moncada, una obra que durante dos siglos permaneció en manos de la familia de los condes de Bornos, cuya venta privada en 2021 ha supuesto el desconocimiento de su ubicación y la identidad de su propietario. La segunda historia se centra en ‘La maja desnuda’ y cómo la Inquisición secuestró el cuadro en 1815 por considerarlo obsceno. Y la tercera línea narrativa conecta a Goya con el universo de Yves Saint Laurent, el diseñador francés que poseyó durante años una pintura del aragonés para luego legarla al museo del Louvre. La idea del documental es ver cómo los cuadros de Goya no son únicamente arte y talento, sino que son igualmente dinero, poder, herencias, prestigio, secretos familiares y deseo de posesión. En pleno siglo veintiuno, una obra de Goya puede actuar como una auténtica divisa internacional: servir para pagar deudas, consolidar fortunas, romper una familia noble o desaparecer del mapa sin que el público sepa dónde se encuentra ni quién la posee. Dirige Iryna Melnyk Novak (‘Spanish debut’), ucraniana residente en Zaragoza y doctora en historia y pedagogía por la universidad de Zaragoza. Paco Doblas es el productor ejecutivo.

‘La Bolsa de Bielsa’.  Documental que narra el episodio histórico de la Bolsa de Bielsa, uno de los últimos focos de resistencia republicana en el Pirineo aragonés durante la guerra civil. A través del relato de la 43ª División y de la población civil que vivió aquellos días, la película reconstruye una lucha marcada por el aislamiento, la dureza del entorno y la amenaza constante del avance franquista. El director barcelonés Arturo Méndiz se sintió atraído por este episodio histórico por su conexión personal al ser su madre (barbastrense de nacimiento) uno de los niños que tuvo que cruzar por el puerto viejo y huir a Francia. Además, era una historia desconocida de la que no escuchó nada hasta que no fue adulto. En palabras de Méndiz, también guionista,“el documental trata sobre el empecinamiento de que cuando todo está perdido, la gente decide quedarse y aguantar con un sufrimiento extremo, pero visto ahora con la mirada del presente la pregunta es si eso tenía sentido”.

‘Observatorio’. Serie dirigida por Juan Carlos Muñoz, con producción de Hugo Miquele, una comedia coral ambientada en el Observatorio Astrofísico de Javalambre (que se rueda también en la ciudad de Teruel), uno de los enclaves científicos más singulares de Europa. Cuenta las peripecias de un excéntrico equipo de trabajadores del turno de noche que, mientras observan los misterios del universo, deben enfrentarse a averías inesperadas, secretos y situaciones cotidianas llevadas al límite del disparate. Guion de Carlos Palma y el propio realizador, con un reparto formado por Jorhe Usón, Fredi Albial, Yolanda Blanco, Charly Taylor, Pablo Lagartos y Mariela Martínez.

‘¿No seré yo una obra de arte?’. Serie documental en la que la protagonista, la cantante Samantha Hudson, intenta sacar los colores al mundo del arte con sus preguntas desconcertantes, para convertirse, de alguna manera, en esa portavoz que trata de desentrañar los, a veces, demasiado densos códigos de un sector que se concibe como ajeno por abstracto y elitista. Así, la artista habla con gente de la cultura y el arte como Abel Azcona, Pablo Berástegui, Eugenia Tenenbaum, Tatxo Benet o Lucía Aguirre. Lo artístico, al fin y al cabo, ha sucumbido al yugo del mercado, no al yugo de l productivo, y con frecuencia se ha convertido en un producto de consumo. Dirige el zaragozano David Navarro (‘Mi holocausto, Fhilomena Franz’).

‘Ultras’ es una serie documental que plantea un recorrido por el origen, desarrollo y persistencia del fenómeno ultra en España, y aborda principalmente los episodios más relevantes de violencia relacionados con el fútbol patrio, combinando imágenes de archivo, dramatizaciones y entrevistas. Dirigen el trabajo Alberto Ortega y Charlie Arnaiz (autores de ‘Un país en Labordeta’), con producción de Dadá, Ko, Hbo Max y la aragonesa Factoría Henneo.

‘El desvanecimiento’. Cortometraje documental en el que el realizador oscense Miguel Ortega aborda fenómenos meteorológicos como la calima, que impide ver con claridad el horizonte. Normalmente es polvo sahariano en suspensión que trae minerales a determinadas zonas como la alta montaña o lugares tan distintos como el Caribe o la selva del Amazonas. También hay otro tipo de suciedad atmosférica que no deja ver y ocurre muy raramente después de la explosión de un gran volcán, como el que ocurrió en 1816. Ese polvo atmosférico dificultó la visión y llegó a modificar el clima de ese verano, además de ser el origen de dos novelas: ‘Frankenstein’ (1818), de Mary Shelley, y ‘Drácula’ (1897), de Bram Stoker.

‘Pedro está aquí’ (‘Petros Ení’) es un documental sobre la tumba de san Pedro, encargado por el Vaticano y en el que aparece el papa León XIV. Según la Biblia, en ese enterramiento no solo se levantó la basílica más visitada del mundo, sino la Iglesia entera. Dirige el trabajo la zaragozana Paula Ortiz, con el actor Chris Pratt como hilo conductor.

‘Enquiridión, Epicteto (ca. 55-135 d.C.)’ es un largo videoclip de videodanza (ocho minutos) que conecta pasado, presente y futuro a través del movimiento, en el que un ser atemporal atraviesa la historia llevando consigo la sabiduría de Epicteto y los valores de la filosofía estoica. Desde su relato inicial como viajero de múltiples vidas, se aproxima a la Tierra para seguir con su recorrido y destino que se despliega en distintas épocas y realidades. La danza irrumpe como fuerza narrativa: desde un niño pequeño que desafía a un grupo de mayores en una coreografía de tensión y resistencia; pasando por un salto temporal que sitúa al espectador en la Edad Media, donde una mujer se enfrenta a la expropiación de su hogar con una acción contundente que se convierte en un gesto artístico y liberador; y finalmente, un último tránsito lleva a una cueva de piedra, donde el baile colectivo se convierte en ritual de poder, fuerza y reafirmación de los pensamientos estoicos. Dirige el bailarín y coreógrafo almeriense Enrique Pérez Ayala, con residencia en Sabiñánigo y autor de otras piezas como ‘Experimento de fàbrica’, ‘Be wáter my friend’ o ‘MDAM: mensaje desde alta mar’.

‘La suerte’.  Serie dirigida por Paco Plaza  y Pablo Guerrero que ha llevado a la pantalla escenarios urbanos y festivos de Zaragoza, como las fiestas del Pilar, así como paisajes áridos cercanos a la capital, aprovechando la singularidad de enclaves como Las Planas.

‘Landa’ es un documental dirigido por Gracia Querejeta y Miguel Olid que repasa la vida y la bastísima filmografía (más de 130 títulos) de uno de los actores más populares de todo el cine español, el navarro Alfredo Landa, un talento cómico descubierto por Pedro Masó y el zaragozano José Maria Forqué en ‘Atraco a las tres’ (1962), la película que supone su primer papel importante al no poder interpretarla Manolo Gómez Burr. Landa dio nombre a todo un movimiento de las derivas del desarrollismo franquista, el ‘landismo’, en un montón de comedias de los años sesenta y setenta (‘No desearás al vecino del quinto’, 1970) que no anunciaban al gran intérprete dramático que tenía dentro (‘Los santos inocentes’, 1984). Acaso su película más importante fuera ‘El puente’ (Juan Antonio Bardem, 1977), por el punto de inflexión que supuso para su carrera actoral, al dejar atrás al españolito medio de la boina, nervioso y alegremente bajito y de pelo en pecho, con el alma en vilo y el ojo puesto donde no debía, con diccionario de rebajas corriendo detrás de las despampanantes suecas en biquini por las playas de Torremolinos (‘Manolo, la nuit’, 1973). Un actor que trabajó con Camus, Garci, Berlanga, Cuerda o el zaragozano José Luis Borau (lo dirige en ‘Tata mía’, 1986), quien en su ingreso en la RAE reivindica la inclusión del término ‘landismo’. Huyendo de la manoseada hagiografía, la  estructura del documental, basado en sus memorias escritas por Marcos Ordóñez (‘Alfredo el Grande, vida de un cómico’), no ofrece novedad en la realización, sin arrojar demasiadas innovaciones, y está construida con la viva voz de Landa en entrevistas de archivo, con imágenes de muchas de sus películas y los variados testimonios de algunas de las personas que lo conocieron. Ahí están los bustos parlantes de, entre otros muchos, Enrique Cerezo, José Sacristán, Antonio Resines, Miguel Rellán, Marta Medina, Víctor García León o el lechaguino Luis Alegre. Se echa en falta, en cualquier caso, el testimonio de José Luis Garci, con el que trabaja en ‘Las verdes praderas’, ‘Canción de cuna’, ‘Tío vivo cerca 1950’, ‘Luz de domingo’ o en ‘El crack’ y su secuela.

‘Est deus in nobis’ es un cortometraje dirigido por Oliva Ramírez de Haro, una ácida crítica a la aristocracia en general y a su familia en particular, de la saga nobiliaria de los Bornos, que se remonta al artillero de los Reyes Católicos en la toma de Granada. Una historia de  rencores que comienza cuando se detecta en el palacio familiar, en el corazón del madrileño barrio de Malasaña, la existencia de un cuadro de Goya, el retrato de Valentín Belvís de Moncada Pizarro, conde de Bornos. En este trabajo, en efecto, se ve la codicia de unos hijos que, con  el cuerpo de la madre aún caliente, abuela de la cineasta (fallecida en 2019), se disputan el reparto de la herencia.

‘Lo mismo’. Cortometraje documental que produce Anna Saura –hija de Carlos Saura- y dirige su madre Eulalia Ramón, con guion a cargo de María Zaragoza, un viaje desde los grabados de Goya hasta las guerras actuales.

‘Cuando la guerra borra tu nombre’.  Documental que cuenta la historia de un niño de una población finlandesa que, al quedarse aislado y sin familia en plena segunda guerra mundial, cruza Europa sin documentación y dos meses después llega a Zaragoza donde es salvado. Dirige  Germán Roda, realizador, guionista y montador granadino afincado en Zaragoza.

‘Cuando se giran las sombras’ es un documental sobre la fiesta del fuego en el Pirineo aragonés, una práctica ancestral que tiene lugar en cinco municipios oscenses al inicio del verano. Sahún es uno de los lugares donde estas fallas tienen más raigambre y atraen a más público. También aparecen las localidades de San Juan de Plan, Laspaúles, Montanuy, Bonansa o Castanesa. Y se da voz a los protagonistas, en muchos casos mujeres muy mayores que son quienes transmiten y cuentan lo que significa esta tradición. Dirigen Patricia Roda, Carmen Ávalos y Elisabeth Prandi. Produce María Antonia Casado.

‘Nueve reinas’.  Serie que adapta la película argentina dirigida por Fabián Bielinsky en el 2000, la historia de dos estafadores que trabajan en la calle siempre en asuntos de poco dinero hasta que se ven envueltos en un negocio que les puede hacer millonarios. Ahora, los papeles protagonistas recaen en Álvaro Morte y Patrick Criado, acompañados de Aura Garrido, José Coronado y Margarita Corceiro. Dirigen al alimón Jorge Saavedra y el zaragozano Álex Rodrigo.

‘Rojo sobre blanco’.  Serie policiaca creada por Daniel Écija (guionista y producción ejecutiva), con Hugo Silva y María Hevás al frente del reparto, donde la comedia y la intriga se entremezclan en el día a día de una comisaría. Dirigen los episodios David Molina, María Pulido y el zaragozano Jesús Rodrigo.

‘Semillas’ es un mediometraje documental que narra la lucha del pueblo de Caneto, en la comarca de Sobrarbe, por mantener vivo su hogar. Dirigen Lucía Castillón, Ana Valle del Río y el productor montisonense Jorge Rodríguez Cubero, autores igualmente de ‘Donde quisimos vivir’.

‘Descanse siempre en paz’ es un cortometraje que protagonizan Jorge Bicho y Javier Zapater: el primero, tras recoger las cenizas de su difunta esposa recibe una llamada inesperada del segundo, responsable de la funeraria que desea realizarle una encuesta de satisfacción. A partir de ese momento, el director y guionista Ignacio Romanos (‘Insomnio de una noche de verano’, ‘Los últimos días de un payaso’) establece un juego humorístico a través de este insólito diálogo telefónico, que sostiene todo el peso narrativo de esta pieza producida por Ángel Guimerá. Director y productor son oriundos de Castelnou (Teruel). La productora del corto tiene su sede en esa localidad.

‘Las calderas de Pedro Botero’ es un documental dirigido por la zaragozana Etna Romero, con guion de Daniel Longás, que describe la trayectoria de una de las bandas más icónicas del rock duro en Aragón, con letras comprometidas y estética inconfundible, el grupo de Casetas que inicia su periplo en 1973 y sigue en activo, una formación conectada con su barrio y sus gentes. Los miembros de Pedro Botero cuentan la historia en orden cronológico. Imágenes de archivo y testimonios de familiares y compañeros del sector completan un mosaico para reflexionar sobre la industria musical aragonesa y española entre las décadas de 1970 y 1990. Producido por la joven empresa Kappa Producciones, este trabajo de Etna Romero, que ya hiciero un videoclip de la banda en 2016 titulado ‘Todo me da lo mismo’, habla de una formación que funda Abel Bartolomé (continuada por su hermano Rubén) y se forja en un entorno obrero, en medio de la eclosión del heavy y el hard rock de los 80, alcanzando notoriedad con discos como ‘Pedro Botero’ (1987), ‘Guerrero’ (1987), ‘La llave del alba’ (1991), ‘Oro y cenizas’ (1993) o ‘17/50’ (2016). El título del documental hace referencia al local de Casetas ‘Las Calderas’, que fue el espacio de ensayo a artistas como Pedro Botero o a un jovencísimo Bunbury con Zumo de Vidrio, antecedente de Héroes del Silencio. La narrativa del documental arranca con los orígenes de la familia Bartolomé Cunchillos, precursora de la cultura musical en Casetas gracias a Germán Cunchillos, tío de los Bartolomé y líder de la orquesta Canadá.

‘Dante’. Segundo largometraje de ficción del zaragozano Hugo Ruiz tras ‘Una noche con Adela, con producción de Kike Sánchez y Jorge Redondo. Un trabajo urbano, nocturno y violento envuelto en una película de género con ese cine quinqui de Eloy de la Iglesia. Una película punky e independiente que protagoniza Ester Expósito en el papel de una mujer de barrio, pandillera, arrabalera, lo que viene siendo una choni o poligonera, macarra pero con corazón, que pulula con el camión de la basura entre delincuentes malos malísimos. A su lado, el actor Chino Darín interpreta a un técnico sanitario de emergencias en su ambulancia que se tropieza en la noche de Madrid con unos malhechores desquiciados que persiguen una especie de santo grial, al estilo explícito de Tarantino.

‘Nada podría ser peor’. Cortometraje realizado expresamente para el rally cinematográfico Desafío Buñuel, en una octava edición dedicada al filme ‘Belle de jour’. Dirige  Santiago Ruiz Castro, guionista y realizador mexicano responsable igualmente de los trabajos’Los gigantes del pastizal’, ‘Buscando al padre equivocado’y ‘Ganas de irse’. Montaje a cargo de Andrew Llanos.

‘Cuando llega el frío’ es un cortometraje sobre tres hermanos que pasan su verano en un pueblo de Aragón enfrentándose al silencio de sus padres ante una difícil situación familiar. Dirige la jacetana María Salgado, que también escribe la historia junto a Mercedes Castro, con fotografía de Isabel Ruiz y banda sonora a cargo de Francisco Musulén.

‘La libertad robada’ es un videoclip de esta canción de la aragonesa Isabel Marco, un contundente alegato antifascista que reivindica la memoria y la resistencia frente al avance de los discursos totalitarios, a la manera de un himno inconformista que invita a la reflexión y a no permanecer indiferentes antes los retrocesos en derechos y libertades. El audiovisual está repleto de una gran carga simbólica, en el que se alternan imágenes de la artista y su banda con un potente universo visual inspirado en la historia de las artes y las letras. Las referencias van desde Goya a Delacroix, pasando por Ramón Acín, Miguel Hernández o ‘La Piedad’ de Miguel Ángel. Nacida en Alcorisa, residente en Alagón y profundamente vinculada al municipio asturiano de Calabrez, Isabel Marco encarna la esencia de una artista que vive y canta desde el territorio, defendiendo en su obra la igualdad de oportunidades, la dignidad de los pueblos y el respecto por las raíces. Por eso es conocida como “la voz de la España rural”.  El estribillo es una declaración de intenciones. “Esta tierra de puños cerrados, sé que yerma se desangra entre mis manos”. El videoclip está dirigido por Josete Meléndez y Daniel Sancet, este último ya ducho en otras piezas como ‘La ciudad del viento’ o ‘Buscando sueños’, para las bandas respectivas de El Vicio del Duende y Kalumnia.

‘Hombre aproximado: canto primero’. Cortometraje de videoarte dirigido por el oscense Lorenzo Sanjuán (‘Singladura’, ‘El canto imperceptible’, ‘Abstract liberation’, ‘Tow musicians of New York’) para una pieza que establece un puente entre Brooklyn y Huesca en una evocación de la fuerza poética del dadaísmo a través de combinar palabra, sonido e imagen. El autor, así, plantea un recorrido sensorial que rompe con la estructura narrativa convencional.

‘Alma bakala’ es un documental dirigido por el músico Moy Santana, una suerte de ruptura contra la estigmatización sufrida por los ‘bakalaeros’ dentro de la propia escena musical. Por las imágenes aparecen Julio Posadas Víctor de la Serna, Luis Aguirre o el Dj y productor oscense Andrés Campo.

‘Los Romeros de Albella’. Documental dirigido por el oscense Javier Sardiña que se inspira en los recuerdos transmitidos por su abuela y en la lectura de ‘A pies descalzos’, de Óscar Ballarín. El trabajo se centra en aquellos hombres que recorrían las montañas descalzos para rogar al santo Úrbez la llegada de la lluvia. Rodado en la zona de San Úrbez y alrededores, el proyecto se apoya en testimonios que reconstruyen esta tradición de esfuerzo y devoción.

‘Exorcismo: el transgresor legado de la clasificación S’ es un interesante documental que habla de ese cine clasificado ‘S’ que se realiza en España entre 1977 y 1983, hasta que Pilar Miró, directora general de Cinematografía, acaba con él. Se producen más de cuatrocientas películas en su mezcla de sexo y violencia, terror y muerte, y lo que nace como un estigma se convierte en etiqueta atractiva, con títulos como ‘El fontanero, su mujer y otras cosas de meter’, ‘Sueca bisexual necesita semental’ o ‘No me toques el pito que me irrito’. Álex de la Iglesia, Ricard Reguant, Antonio Mayans, Jack Taylor, Carmen Serret, Luis Enrique Parés, Álex Mendíbil, Alejandro Melero o Shelagh Rowan-Legg ofrecen sus testimosnios (“El español es muy gore y eso se ve desde las pinturas negras de Goya”, “Eloy de la Iglesia es el más rompedor tras Buñuel”). Una modalidad de cine, en su mayoría basura, del que participan algunos técnicos aragoneses como el director de fotografía, guionista y realizador zaragozano Raúl Artigot. Dirige Alberto Sedano.

‘El día que aprendimos mal’. Cortometraje realizado por Ramiro Soler Paricio y Fernando Morillo Sánchez, con la actuación de Dzhanay Yalmaz. Fotografía a cargo de Sito Sánchez. Un trabajo del certamen Desafío Buñuel organizado por la fundación Amantes que coordina Patricia García.

‘Guardia Civil Otaku’ es un cortometraje de animación que cuenta la historia de un agente de la Benemérita que acude a la Japan Weekend. Dirigie la oscense Alicia Soravilla.

‘Zaragoza, pionera del cine’ es un mediometraje documental de función pedagógica e intención divulgadora sobre los primeros pasos del cinematógrafo en la capital aragonesa, basado fundamentalmente en los trabajos de los estudiosos Agustín Sánchez Vidal y Amparo Martínez, quienes hacen de bustos parlantes junto a Valeria Camporesi, directora de la Filmoteca Española, y Patricia Uceda, conservadora y restauradora de material audiovisual. Por las imágenes aparecen la primeras películas del cine que se conservan en España, ‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’ y ‘Los saludos’, filmadas en dos domingos sucesivos de 1899 por Eduardo Jimeno Correas con la ayuda de su padre Eduardo Jimeno Peromarta. También hay menciones especiales a los pioneros Ignacio Coyne, navarro afincado en Zaragoza, y el catalán Antonio de Padua Tramullas, quien trabajó con el anterior hasta convertirse en su principal operador. Y al teatro Principal como primer punto de encuentro de imágenes en movimiento, hacia 1896. Dirigen al alimón las ínclitas Vicky Calavia e Isabel Soria, quienes insertan en este trabajo otra ‘salida’ del templo grabada por ellas mismas en 2024, como de la misma manera lo hicieron, en diferentes momentos, José Luis Borau, Miguel Ángel Lamata o Fernando Trueba, este con el insumiso Félix Romeo saliendo de la cárcel de Torrero. Y todos estas ‘salidas’ formalizan el cierre del documental.

‘El ser querido’ La guionista zaragozana Isabel Peña y el realizador madrileño Rodrigo Sorogoyen unen otra vez esfuerzos mutuos en este potente  drama sobre el abanono y la culpa de dos seres tan cercanos como distantes, que se observan constantemente pero casi nunca se miran directamente a los ojos. Peña y Sorogoyen construyen, con un sentido de la precisión, de la violencia y del mismo silencio que abruman, un laberinto formal que también lo es emocional. Recuerda en su argumento a ‘Valor sentimental’, del noruego Joachim Trier, pero son dos filmes radicalmente diferentes por cómo se cuenta. Es el relato de un cineasta consagrado y de tintes autoritarios (enorme Javier Bardem) que, tras más de diez años en Hollywood y del reconocimiento mundial, regresa a España y al seno de su familia que dejó atrás, con la intención de rodar su próximo proyecto con su hija (brillante Victoria Luengo), una actriz que no logra despuntar y tiene que trabajar como camarera en un bar. Vuelve, en efecto, para reconciliarse con los suyos y, lo más importante, consigo mismo. Quiere que la hija de la que se apartó hace mucho sea la protagonista de su próximo proyecto, una película histórica ambientada en los primeros años de la colonización española del Sáhara. Quiere algo parecido al perdón, pero no solo eso. Porque para entender el perdón, o el afecto tardío, hace falta antes desmontar y volver a montar mil universos. Lo que sigue es la historia de un rodaje de cine. Cine dentro del cine, sí, al modo de ‘La noche americana’, ‘The Artist’ o ‘Babylon’, pero que es mucho más, con una potente escena inicial en un restaurante de Madrid que da pie a una conversación que se abre paso entre titubeos, dudas y retrasos, un cara a cara cuya tensión se acentúa con el paso de los minutos y que va dibujando el mapa de un puzle al que todavía le faltan muchas piezas para completarse. Y asi, hasta un momento final, espejo del terremoto del principio, en el que la emoción sencillamente se desborda.

‘Dime tu nombre’ es una serie de misterio dirigida por el madrileño Hugo Steven Casasnovas que encuentra en el desierto de Los Monegros uno de sus principales escenarios, e incorpora escenarios como la Sierra de Jubierre, entre Sariñena y Castejón de Monegros, reforzando la atmósfera propia del género.

‘Fue por amor’. Cortometraje basado en un relato de Carlos Gracia sobre una mujer de cincuenta años poco dada a las relaciones sociales que descubre una carta de anor capaz de reavivar su esperanza. La acción sucede en 1936, aunque sin centrar la mirada en la guerra civil, y aborda la intolerancia de una época y de algunas costumbres rígidas. Se rueda en Tabuenca (Zaragoza) y en Tierz (Huesca), con dirección a cargo de los zaragozanos Marisa Tajada y César Casanova, quienes ya han trabajado juntos en piezas como ‘Latidos’, ‘El rebollo’ o ‘Cuatro minutos’.

‘Cómo conquistamos el Oeste y adónde nos llevó’ es un documental que mezcla realidad y ficción en una narración del fenómeno migratorio entre la Sierra de Teruel y Estados Unidos a principios del siglo veinte, la historia de un grupo de pioneros de la Sierra de Albarracín que emigraron al oeste americano, de donde se recogen testimonios e imágenes de los descendientes de aquellos desplazados. También se rueda en Castejón de Tornos, Báguena, El Vallecillo, Jabaloyas y otros pueblos aragoneses, donde los vecinos se convierten en actores para recrear el momento de la partida de sus ascendientes con el hatillo al hombro. Más de mil vecinos de la serranía turolense dejaron atrás sus hogares para conquistar las Américas. Dirige Elsa Tercero sobre una idea original de Roberto Roldán y con producción de Jorge Baustista de la mano  de Prolight Servicios Audiovisuales.

‘Siempre es invierno’. El escritor, periodista, director, guionista y actor David Trueba, madrileño de 1969, adapta por primera vez a la gran pantalla una novela propia (‘Blitz’, publicada por Anagrama en 2015) para realizar ‘Siempre es invierno’, la historia de un arquitecto paisajista de cuarenta años (David Verdaguer) que acude a un congreso en Lieja con su novia (Amaia Salamanca) y allí, en enero, con un frío que pela, se precipita el final de una relación de cinco años, una relación estancada y que no evoluciona. Ella le dice que todo ha terminado, al reemprender el vínculo sentimental que mantuvo años atrás con un cantante uruguayo. Su tiempo, pues, ha pasado, ha sido consumido. Es, maldita sea, un producto más, acaso una “tirita” o un simple ‘trampolín’, porque ella ha decidido dar un paso al frente y marcharse. Ha vivido su época gloriosa con esa persona y ya consume otra. Y sus mensajes de amor ya no serán para él. Y como sin amor, ya saben, siempre es invierno, nuestro ingenuo protagonista (bastante merluzo, por otra parte) se queda helado, descolado y descompuesto, al perder a su chica por sorpresa e iniquidad. Parece este personaje la perfecta extensión a la pantalla de David Trueba, un hombre despistado en lo sentimental, al borde del fracaso profesional y personal, en un desmembramiento de las cosas que le han sustentado. Pierde a su chica, sí, pero ella se muestra como una mujer valiente que toma una decisión para recuperar su vida. Trueba cuenta una ruptura desde la perspectiva de dos personas que se quieren para abordar un relato común, una historia delicada e íntima, acaso tópica, aunque sin forzar el más mínimo énfasis dramático, a la manera de una suave tragicomedia siempre hábil con el detalle humano. Y se luce en esos cálidos momentos de pausa, aparentemente copados por el frío estacional, las conversaciones y los resquemores. Por su tono, y más allá de una ‘nouvelle vague’ bañada en Woody Allen, ‘Siempre es invierno’ recuerda al cine de Claude Sautet, en especial ‘Nelly y el señor Arnaud’ (1995), pero cambiando los roles. Si el cineasta francés habla de un hombre (“un señor mayor, no un anciano”) con un inmenso camino recorrido que vela por una mujer con un camino por recorrer, el director  madrileño –también responsable del guion- se enfrenta ante un personaje afligido y bloqueado, desolado y confuso en su deriva existencial, que decide pasar unos días más en la ciudad belga para reconstruir su vida y redefinir su futuro, mientras se pregunta constantemente cómo puede introducir la naturaleza en cualquier urbe.. En su periplo, en ese transitar errático por las calles belgas y habitando los fríos bancos públicos de los parques, nuestro hombre entabla amistad (y algo más) con una veterana mujer francesa (fascinante Isabelle Renauld), divorciada y cinco lustros mayor, culta y con clase, que trabaja como voluntaria en el seminario y le ayuda a reconstruirse, a encontrar un nuevo propósito. Y al que llama (con diéresis y sin mena) Migüel. Esta mujer será, a fin de cuentas, su cobijo, su horizonte. Hay entre ellos un intercambio de calor, un paréntesis que se les ofrece, buscando, acaso más que el romance, la compañía, la conversación, el refugio. Y poco a poco, como hila la vieja el copo, él se va transformando a lo largo de un año por los diversos escenarios de Madrid, Barcelona o Mallorca, en una sucesión de elipsis finales, para pasar de un periodo de hibernación al proceso de retomar el calor de la vida y, esto es, de la compañía. Con la presencia de los tambores de Calanda y Buñuel al fondo. Y de José Luis Melero como alcalde vuestro que soy. También de Ismael Grasa, el pasajero marmóreo. Guiños y menas aragoneses, ya ven. Pese a ciertos desajustes narrativos, especialmente en un inicio un poco pedante, abundante en lugares comunes y diálogos que chirrían por afectados, ‘Siempre es invierno’ va creciendo a medida que progresa el metraje para convertirse en un filme sobrio y elegante, hermoso e intimista, de sabor agridulce (en sus elementos tristes, dramáticos, no pierde nunca el humor), que habla del desamor, del amor y el paso del tiempo (¡esos relojes de arena!). La relación insana con el paso del tiempo, esto es, sin asumir que pasa, que avanza, provoca una enorme insatisfacción, una suerte de frustración vital. En una sociedad de usar y tirar, todos somos esclavos del tiempo. Y Trueba lo narra con una caligrafía limpia de raíz clásica, un cine que observa seres humanos y conductas sin subrayar nada, sin pretender dar lecciones a nadie ni mirar por encima del hombro del espectador. Porque entiende que vivimos para sentirnos especiales aunque solo sea un instante. Lo importante es quererse un rato, aunque sea mentira. ‘Siempre es invierno’ se erige, a mi modo de ver (y hasta el momento), en la mejor película de Trueba, llena de encanto e ironía, calidez humana y frialdad ambiental, una amable y preciosa reflexión sobre la aceptación de los diferentes ciclos de la vida y el despojamiento de prejuicios afectivos. Un atractivo retrato de personajes, cercano, certero, vivo. Porque Trueba sabe mirar con insólita placidez, con la inteligencia de quien puede enmascarar una puesta en escena de milimétrica complejidad tras una apariencia de desnudez. Cine vital, imaginativo, que hace de la lucidez su mejor arma. Personajes que dialogan ante el espectador acerca del paso del tiempo, los designios del azar, las relaciones personales o las segundas oportunidades. En su deambular, el protagonista pierde el tiempo como única forma de encontrarlo después, cuando no sabe exactamente qué es lo que busca, pero sigue mirando, aun roto y desubicado, por una ventana cualquiera. Acaso la vida artística significa tener tiempo para que pasen cosas buenas. Perder y encontrar el tiempo sin querer, en efecto, al final de un paseo sin rumbo. Y Trueba asiste imperturbable a todo ello, indagando en la fragilidad de sus sentimientos, en sus celos y egoísmos. La sutil mirada del autor crea un mágico ejemplo de cine hondo y verdadero, transparente y emotivo. Y con su cámara captura a sus variopintos personajes de la manera más sencilla, desprendiendo verdad, en efecto, para atrapar la cotidianeidad de sus anhelos. Un universo temático urdido por el amor, el deseo, los devaneos, las dudas, los prejuicios, las rupturas, las vulnerabilidades… Al cine, dijo Tarkovski, se va a buscar el tiempo perdido, fugado o aún no obtenido: al cine vamos, entre otras cosas, a vivir las vidas que nunca tendremos y, sin embargo, nos interesan. Porque la sed de tertulia no desaparece. Y la comedia de la vida es tragedia más tiempo, por decirlo con Woody Allen. La cultura, al fin y al cabo, es esa conversación que seguimos teniendo alrededor del fuego.

‘Eloy de la Iglesia, adicto al cine’. Documental que reconstruye la figura de uno de los realizadores más relevantes del cine español de la transición a través de las personas que compartieron con él platós, vivencias o años de investigación y de vida. Así, cuenta con la participación, entre otros, de José Sacristán, María Luisa San José, Fernando Méndez-Leite, Marisol García Morillo, Luis Parés, Pedro Olea, Claudia Gravy, José Luis Garci, Fernando Guillén Cuervo y Verónica Luján. También de Eduardo Fombuena, biógrafo del cineasta, y Alejo Lorén, cineasta caspolino que fue íntimo de Eloy de la Iglesia. Estamos, pues, ante un recorrido por la vida y obra del cineasta vasco Eloy de la Iglesia, explorando su figura como director transgresor y combativo, las tensiones de su vida personal, su homosexualidad, la censura y su lucha contra las adicciones. Un trabajo escrito por Moisés Garrido, Juan Barrero y el vascoaragonés Gaizka Urresti, quien lo dirige. En el sonido, la turolense Carmen Cañada; y como operador, el zaragozano Alejandro Miranda. Un documental que hace hincapié en el cine quinqui de finales de la década de 1970 y principios de los ochenta, el más poderoso documento social de lo que es la España de extrarradio, con esos chavales a la deriva en las colmenas de pisos de la periferia urbana frente a las vías de circunvalación y a los descampados. Eloy de la Iglesia, desde la más absoluta libertad de actuación en todos los sentidos, y José Antonio de la Loma, desde una vertiente más sensacionalista y conservadora, con la puntual aportación de autor de Carlos Saura en ‘Deprisa, deprisa’, retratan el arrebato navajero, la angustia económica y la falta de expectativas. Pero al documental de Urresti le falta eso mismo, el arrebato navajero y la más absoluta libertad creativa, porque su trabajo es el tópico reportaje televisivo con sus elogiosos bustos parlantes, imágenes de archivo y así. Y así, claro, no hay manera.

‘Hombre 900’. Documental dirigido por productor, guionista y realizador Antonio Valdovín (‘Murmullo cósmico’) y el fotógrafo José Lizaga, ambos de Fuentes de Ebro, que abordan la vida y la obra de Pedro Avellaned, célebre fotógrafo zaragozano que nace al inicio de la guerra civil. Un retrato fiel e íntimo de este artista al que se muestra en su casa de Gelsa, en el espacio expositivo que lleva su nombre en la localidad o en el museo Pablo Serrano, y nos habla del Grupo 29 de teatro (que funda y dirige), de sus pinitos como actor y de sus cortos y mediometrajes que ha dirigido, desde ‘La gitana’ (1965) hasta ‘Julia no habla’ (2015). Testimonios de Luis Alegre, José Antonio Aguilar, María José Moreno o Luisa Gavasa.

‘Con la tierra en los pies’ es un relato de memoria y resistencia del rural aragonés que nace motivado por la llegada en 1930 de un lingüista alemán al valle de Vió, en pleno Sobrarbe. Se trata de Rudolf Wilmes, quien recogió datos para su tesis doctoral sobre el idioma aragonés y la toponimia de la zona. El documental retrata el pasado de un pueblo autosuficiente que vivió un proceso de despoblación en los años setenta, con testimonios de Manuel Campo Vidal, Maribel Clemente, Óscar Latas, José María Satué, Elena Puértolas o Severino Pallaruelo. Dirige el trabajo el zaragozano Fernando Vera. El productor, Rafael Latre, es asimismo autor del libro ‘Nerín, memorias compartidas’, germen de este largometraje documental que combina escenas de ficción.

‘Superestar’ es una serie sobre los comienzos artísticos de la cantante Yurena, que se dio a conocer como Tamara, un auténtico icono popular del inicio del siglo veintiuno, con un guion a cargo de la escritora zaragozana María Bastarós en colaboración con Natalia Boadas, Paco Bezerra, Claudia Costafreda y Nacho Vigalondo, estos dos últimos directores de este trabajo producido por los Javis.

‘Matabot’ es una serie estadounidense de corte futurista que dirigen cineastas como Chris Weitz, Paul Weitz, Toa Fraser, Roseanne Liang o Aurora Guerrero. Protagoniza el sueco Alexander Skarsgärd en el papel de un androide de seguridad consciente que debe ocultar su capacidad de pensamiento libre mientras realiza misiones peligrosas. Parte de su segunda temporada se rueda en los alrededores del recinto Expo de Zaragoza.

‘La caza: Irati’, Cuarta entrega de esta saga, después de las de ‘Monteperdido’, ‘Tramuntana’ y ‘Guadiana’, que vuelve a contar con la banda sonora del oscense Juanjo Javierre y con el protagonismo de la actriz igualmente oscense Megan Montaner, ahora en el papel de psicóloga para la Guardia Civil. Un equipo de la UCO se dirige al frondoso bosque navarro de Irati, repleto de miles de hayas y abetos, uno de los entornos naturales más extensos de Europa, tras el hallazgo del cuerpo de una mujer asesinada de forma brutal o ritual. Y el cuerpo encontrado abrirá la caja de Pandora de muchos problemas más, porque la selva inhóspita se mezcla con una población cercana a lo salvaje y llena de secretos y mentiras. Estamos ante un policiaco psicológico y rural que combina misterio, drama y suspense, creado por Agustín Martínez y con producción a cargo de José Manuel Lorenzo. Dirigien Rafa Montesinos y Javier Pulido.

‘Constelación Portabella’ es una aproximación al cine de Pere Portabella además de sentido retrato del cineasta Primero, su labor como productor. Solo hay que recordar a ‘Viridiana’, de Luis Buñuel. Y luego como director. Su singularidad la ponen en valor invitados como Riambau, Quintana y Jordi Balló, entre otros. Todos ellos conforman un puzle de sabiduría y análisis que resulta una aproximación esencial al hombre y su cine. Una reflexión colectiva guiada con mano maestra por el realizador italiano Claudio Zulian. Documental, pues, de autor De autor mayúsculo.

 ‘A galopar’ es un cortometraje documental sobre la organización Coros y Danzas creada en 1939 al amparo de la Sección Femenina, que en sus inicios se dedicó a recoger, recuperar y conservar el folclore por toda España, y a partir de 1942 comenzó a realizar giras en el exterior para mostralo. Este trabajo se centra en el viaje a bordo del buque Monte Ayala desde el puerto de Bilbao que les llevó de gira por Latinoamérica en 1949, una expedición de un centenar de personas, en su mayoría mujeres. El padre de Marko Zaragoza, Antonio, fue en ese viaje, escribiendo un diario con material gráfico, que le sirve a la bailarina, coreógrafa y estudiosa del folclore Manuela Adamo, realizadora del documental junto a Ana Asión, para hacer una tesis doctoral que sirve de base para esta pieza, también inspirada en la novela del propio Marko ‘La siluete del Monte Ayala’. La riqueza del folclore aragonés fue mostrada al otro lado del Atlántico por Sara Villacampa, Conchita Fernández, Conchita Jiménez, Laura Gella, Visitación Sánchez, Victoria Calvo, Hortensia Álvarez, Agustín Cuello, Rogelio Adiego y, por supuesto, Antonio Zaragoza.

‘Lambo’. Videoclip del grupo valenciano Malifeta, que tiene entre sus vocalistas a la turolense Ana Rajadel, acompañada de Toni Fort (saxo) y Héctor Galán (teclista). Se trata de una suerte de reggae que habla de la identidad individual y colectiva. Dirige la pieza la también valenciana Helga Ambak y se rueda en el autocine alicantino de Dénia.

‘Caídos del Zielo’. Documental que da voz a los invisibles, mostrando el arte como refugio y grito de resistencia, para hacer un seguimiento a lo largo de un año de un proyecto teatral zaragozano de intervención social y artística que lleva el mismo nombre, y que coordina el actor y dramaturgo aragonés Felix Martín. Fotografía a cargo de Mario López y dirección de José Alberto Andrés Lacasta, cineasta oscense, sociólogo, profesor e integrante del consejo de redacción de la revista ‘Pueblos’.

‘Yo, Ingrid’ es un cortometraje rodado en el pueblo viejo de Belchite que dirige José Luis Arribas.

‘Copeland’ es un documental en primera persona, a la manera de una conversación, sobre la vida y la música del baterista virginiano Stewart Copeland, miembro de los míticos The Police, a lo largo de cinco décadas, desde sus inicios (ha vivido en el Líbano y en el Reino Unido) a sus óperas, bandas sonoras de cine (ha trabajado para cineastas como Ken Loach, Oliver Stone y Francis Ford Coppola) y música para videojuegos. También aparecen imágenes en súper8 milímetros que fueron filmadas por el mismo Stewart de conciertos setenteros con The Clash, Specials, AC/DC, UB40, Bob Marley o con su propia banda. Un trabajo producido por Marta Cabrera, Shawn Rhodes, John Alexander y Tarquin Gotch que se rueda en los Ángeles e Italia, con dirección del zaragozano Pablo Aragüés y coordinación general a cargo de Adrián Barcelona e Irene Solanas. Comentarios del propio Copeland para el recuerdo: “Me pasé gateando sobre unas alfombras orientales que compró mi madre para embellecer los suelos de la casa familiar los dos primeros años de mi vida. Y un día, ya bien mayor, reparé en su combinación de formas, en esa mezcla de color, geometría, orden y caos. Así es mi música. Eso es justo lo que tengo en la cabeza. La música está en nuestra sangre y regula nuestro funcionamiento corporal: el sexo, el romance, la adrenalina. Por eso los músicos disponen de una magia incomparable. Puede ser muy sexi meterse en la piel de Batman en una gran película, pero es incomparablemente más sexi ser Bruce Springsteen. Y todo ello solo puede implicar una cosa: es obvio que a Dios le encanta la música”.

 ‘Asuntos internos’. Serie policiaca con banda sonora a cargo del músico oscense Juanjo Javierre. Es la historia de las primeras mujeres policías, del funcionamiento de una comisaría en los primeros años de la Transición y de los abusos policiales, todo ambientado en el barrio madrileño de Vallecas. Silvia Abascal interpreta el papel de una mujer de clase alta, creyente, conservadora y viuda, con una hija moderna, hedonista, desinhibida y heroinómana. Dirigen los episodios María Togores y Samantha López Speranza.

‘Baitico, el hombre-libro del valle de Bielsa’ es un cortometraje documental de carácter etnográfico y en lengua aragonesa (‘Baitico, l’ombre-libro de la valle de Bielsa’) que dirige Luis Miguel Bajén. Esta pieza ofrece un testimonio lingüístico excepcional que pone en el centro la voz y la memoria de uno de los últimos hablantes de aragonés belsetán, capturando con gran sensibilidad sus palabras que nos devuelven la memoria del mundo rural aragonés a mediados del siglo veinte.

‘Olympo’ es una serie juvenil rodada en el balneario de Panticosa que gira en torno al Centro de Alto Rendimiento Pirineos, donde se entrenan los mejores atletas jóvenes de España. La protagonista (Clara Galle) es la capitana de la seleccional nacional de natación artística y sospecha que algo extraño está ocurriendo cuando algunos deportistas están mejorando su rendimiento de forma inexplicable. Producida por Zeta Studios, los sucesivos episodios están dirigidos por Daniel Barone, Ana Vázquez, Marçal Forès e Ibai Abad, quien también se encarga del guion junto a Jan Matheu y Laia Foguet.

‘The roots’. Primer largometraje de ficción de Omar Bermúdez, de extensa trayectoria en la edición de tráileres, como los de ‘La estrella azul’ y ‘Las niñas’, ambas películas dirigidas respectivamente por los zaragozanos Javier Macipe y Pilar Palomero. El personaje central es un tipo que huye de su pasado y se emplea de vigilante nocturno en la almazara de un pueblo perdido. Los fantasmas del pasado, sin embargo, no desaparecen. El guion es de Luis Manuel López Román y Juan Velarde. El elenco incluye a Michael Redmond (protagonista), Paz de la Huerta, Agnes Bruckner, Owen Roe, Xander Bailey y Mark Aaron.

 ‘Enclaves: red de patrimonio histórico’ es una serie documental que presenta Nacho Rodríguez y lleva los monumentos más emblemáticos de España a la pantalla. En el primer capítulo, Valderrobres y Albalate del Arzobispo se presentan como piezas clave de la riqueza histórica medieval de Teruel, mostrando los dos castillos respectivos de estas localidades, al tiempo que hace un recorrido por el arte, la cultura y las tradiciones. Dirige José Berodas González, responsable igualmente de ‘Enológica’ o ‘Siente lo rural’.

‘La furia’. Un drama visceral sobre el trauma y la incomprensión que siente una joven actriz de veintiocho años (una entregada Ángela Cervantes) al ser violada en una fiesta de nochevieja en casa de una amiga por alguien que conoce pero al que no consigue ver ni identificar. No reconoce, en efecto, a su agresor, no sabe quién de sus supuestos amigos se ha aprovechado de su borrachera para herirla en lo más hondo. No lo denuncia. De momento, el silencio. Solo se lo cuenta a su hermano (Álex Monner), egoísta en su obsesión, que la presiona consumido por la rabia y toma sus propias decisiones en un camino cada vez más oscuro, lejos de lo que ella necesita, creando un brecha entre ellos, lo que la lleva a distanciarse de su entorno. Porque el hermano (y hombre) siente ira al no haber sido capaz de proteger a su hermana, lo que desemboca todo en una explosión de furia. Su reacción, en efecto, se desvía por el camino de la venganza antes que enfilar la vía de la comprensión. Y pasa el tiempo para la protagonista. Y la desazón la sigue devorando. Y averigua quién ha sido su agresor por el olor. Y la película desgrana ese proceso traumático, la oscuridad que ello implica. También subraya sus desajustes y también sus ajustes con la infantidida Medea que interpreta en teatro, donde da rienda suelta a su infinito dolor a través del texto de Eurípides, un personaje con una carga vengativa tremenda. Acaso ese sugerente paralelismo con la tragedia clásica no termina de engranarse en el conjunto, y ese mecanismo resulta algo forzado. Lo que sigue, en cualquier caso, es un viaje en soledad, en su laberinto emocional, a través de asuntos como el asco y la vergüenza y la repulsión y el odio. Y también la ira y la culpa como consecuencias psicológicas de la vejación. Y todo se cuenta en una suerte de cine fusión entre el thriller, la intriga y el drama social, con un inspirado trabajo de puesta en escena, entre el realismo cotidiano y las estilizadas formas de la alegoría, aunque las metáforas de las venus sangrantes derivan gratuitas, en un rasgo parecido, maldita sea, al cine excesivo de Paula Ortiz. Pero la película no se deja arrastrar por lo superfluo y recobra el pulso, a pesar de un desenlace demasiado efectista, confuso y atropellado, de calculado impacto. Lo que queda, al final, es una película que rima perfectamente con logros recientes del cine español como ‘Creatura’ (2023), de Elena Martín, o ‘Salve María’ (2024), de Mar Coll. O a esa serie británica dirigida por Michaela Coel con el título de ‘Podría destruirte’ (2020). Sin victimismos. Sin miradas condescendientes. Sin paternalismos. Sin concesiones. Desde la crudeza y la contención. Mención aparte merece la incómoda secuencia del ultraje, sin emplear la elipsis, con la inquietante oscuridad del fundido en negro, con ese poderoso sonido para que el espectador solo escuche. El sonido, en efecto, es suficiente para expliar la secuencia. Y a la vez resulta más inquietante al tener también un punto terrorífico, porque el público completa la imagen que no está viendo. Lo explica muy bien la periodista Alba Giraldo: “El sonido del cinturón al chocar la hebilla al desabrocharse, el roce de los pantalones al bajarse, la respiración entrecortada, el forcejeo, los sollozos de la víctima y el contacto físico propio de una relación sexual. Durante el minuto que dura la escena de la violación, la pantalla del cine se funde totalmente a negro y los espectadores solo escuchan el desarrollo de una agresión sexual”. Tras el experimental ‘El zoo’ (2018), también sobre las fronteras que separan representación y realidad, en torno a una compañía de teatro que prepara una obra acerca de un ‘reality show’, ‘La furia’ es el segundo largometraje de la barcelonesa Gemma Blasco (autora igualmente de los cortos ‘Matices’, ‘Formas de jugar’, ‘Jauría’ y la serie documental ‘Lo chapurriáu’) y acaso la narrativa de la directora se antoja algo excesiva e irregular, más lograda en la exploración de las reacciones de la protagonista y menos, ay, en el resto de los componentes. Pero el conjunto anuncia la posibilidad de un cine nuevo, un cine veraz, un cine tan real como los propios sueños. Se rueda entre Barcelona y Torrevelilla, el pueblo turolense de la familia paterna de la cineasta, al que acude todos los veranos y del que varios grupos de vecinos actúan como extras.

‘Kraus, el último romántico’ es un documental sobre la vida profesional y personal de uno de los tenores más importantes del mundo: Alfredo Kraus. Se ofrecen imágenes grabadas por el propio tenor con su cámara de súper 8 milímetros: sus hijos recién nacidos, su esposa Rosa Ley Bird, las vacaciones veraniegas, las fiestas navideñas…Dirigen al alimón Laura Bueno y el granadino afincado en Zaragoza Germán Roda.

‘El feo, bueno… y el malo’ es un cortometraje rodado en el pueblo viejo de Belchite y que dirige Luis Ángel Bueno, del equipo zaragozano Renegade Squad, autor igualmente de las piezas ‘Tras la puerta’ y ‘Soy yo’.

 ‘Daryl Dixon’. Tercera temporada de la serie estadounidense ‘The Walking Dead’, ficción postapocalíptica que emerge del universo del cómic creado por Robert Kirkman, Tony Moore y Charlie Adlard. El título viene por el nombre del personaje que interpreta Norman Reedus, también productor ejecutivo. A su lado, la actriz Melissa McBride se mete en el papel de Carol Peletier. Ambos son testigos de los diversos efectos del apocalipsis de los caminantes, en un mundo moldeado por la lucha de los vivos y los muertos, con una nueva variante de zombies. En el reparto aparecen Eduardo Noriega, Óscar Jaenada, Alexandra Masangkay, Candela Saitta y Hugo Arbués, así como los invitados Greta Fernández, Gonzalo Bouza, Hada Nieto, Yassmine Othman, Cuco Usín, Armando Buika, Boré Buika, Anna Gras, Claudio Bandini, Pedro Bachura, Elena Sandell y Daniel Brutón. A estos se unen la actriz finlandesa Irina Björklund y el británico Stephen Merchant. El guion de Eli Jorné equilibra con acierto los momentos de acción y fantasía -distopía en el argot del intelectualato- con el desarrollo íntimo de los personajes, explorando su desgaste emocional. La trama se aleja del enfoque religioso original, sin sobrecargar al espectador con excesivas reflexiones místicas. Se produce en España, con Greg Nicotero al cargo de los mandos y Paco Cabezas como director titular, con rodaje en Madrid, Galicia, Valencia, Cataluña y Aragón (comarcas turolenses del Bajo Aragón, Bajo Martín y Andorra-Sierra de Arcos), desoladas localizaciones que aportan un telón de fondo nuevo para estas aventuras y romances de poderes indomables y espectros del pasado, con gran diseño de producción, sin perder la atmósfera lúgubre de los exteriores desalmados y los edificios abandonados. Atención a la visión fantasmal de los títulos de crédito, inspirados en las pinturas negras de Goya (y en el lienzo de Eugenio Lucas Velázquez ‘Ciudad sobre una roca’), que reinterpretan el imaginario del pintor aragonés con una estética oscura y emocional, con la inclusión igualmente del icónico cuadro ‘La familia de Carlos IV’.

‘Mil leyendas, un grial’ es un documental dirigido por el valenciano Manuel Cabo Sánchez que se adentra en las leyendas vinculadas al Santo Grial y la realidad que se esconde tras las mismas, haciendo un recorrido por el presunto camino que siguió la sagrada pieza. El cineasta elige la vía romana que comienza en emplazamientos de las comarcas de la Jacetania y Alto Gállego (Siresa, San Adrián de Sásabe, San Juan de la Peña, Yebra de Basa), pasa por el palacio de la Aljafería en Zaragoza, entre otros lugares, y llega a la catedral de Valencia.

‘Solo las piedras no cambian: las múltiples vidas de Maurín’. Documental sobre el oscense (de Bonansa) Joaquín Maurín Juliá, inclasificable personaje de prolífica actividad cultural y política, fundador del Partido Obrero de Unificación Marxista, cuyos sucesivos anuncios de su muerte dieron que hablar. Testimonios, entre otros, de Marcelino Iglesias, Isabel Fuertes, Jordi Amat, Guillermo Fesser, Anabel Bonsón, Enrique del Olmo, Daniel Gascón, Antón Castro y Alberto Sabio, este autor del libro en que se basa el trabajo, ‘Excomunistas: de la revolución a la guerra fría cultural; Joaquín Maurín, 1896-1973’. Dirige la prolífica Vicky Calavia, programadora, organizadora y directora de festivales, muestras y más catas.

‘Cariñena, vino del mar’ y ‘Capricho número 0’ son dos trabajos dirigidos por Javier Calvo, profesor de la universidad de Zaragoza con un larga experiencia en televisión, cine y publicidad. El primero es un largometraje basado en una novela de Antón Castro, un texto autobiográfico que narra su llegada a Aragón, con un reparto formado por Diego Garisa, Alejandro Bordanove, Itziar Miranda, Nacho Rubio, Blanca Laínez, Alba Martínez, Ricardo Joven, Paco Paricio y Javier Aranda. El segundo es un cortometraje rodado en zonas del Campo de Belchite y en Zaragoza que se adentra en los años de formación y descubrimiento artístico de Francisco de Goya, ofreciendo una mirada íntima a los inicios del pintor de Fuendetodos, su infancia y adolescencia, en cómo observó la vida y cómo quiso contarla desde el principio.

‘La firma’. Cortometraje creado en Aragón que se realiza completamente con Inteligencia Artificial, en el que sus protagonistas interactúan entre ellos. Es obra de la profesora del instituto Goya de Zaragoza y cineasta Nuria Calvo, y recrea un episodio fundamental para la educación en España: el nacimiento de los institutos públicos de Secundaria. En concreto, el corto recuerda el plan de educación de Pedro José Pidal, firmado por la reina Isabel II de Borbón en 1845 y que permite centralizar la eduación en manos del Estado. Todos los personajes están recreados con IA, fieles reproducciones de los originales. Así, en el audiovisual aparece la reina y el propi Pidal, o personajes históricos como Benito Pérez Galdós, Ramón María Narváez y Sor Patrocinio. Todos ellos dialogan en diferentes decorados creados también con IA, dando la sensación de una película verdadera.

’21.000 palabras (Un capezuto e dos collons)’. Documental del ainsetano Maxi Campo (‘Runner’, ‘Figura’, ‘El director maldito’, ‘Descubriendo a mosén Bruno’, ‘Volar’) sobre la labor de Ángel Luis Saludas, considerado el María Moliner del belsetán de Sobrarbe, una lengua en peligro de extinción. Ganadero de Espierba, a seis kilómetros de Bielsa, Saludas lleva casi cinco décadas creando un diccionario de esta variedad del aragonés, que apenas se ‘charra’ fuera del lugar. Apenas treinta personas hablan actualmente este dialecto y ninguna institución se preocupa por mantener esta lengua. Su cruzada personal por dar forma a un diccionario y para que su lengua materna no caiga en el olvido es el fundamento de este audiovisual, “y ojalá sirva para que manden por aquí a filólogos y lingüistas”, manifiesta el protagonista, conocido en su valle como ‘Barré’, el nombre de su casa familiar. El subtítulo en belsetán se traduce ‘Un tozudo y dos cojones’, toda una declaración de intenciones. “Lo que más rabia me da”, afirma Saludas, “es que aún hay gente que ve estas lenguas como algo de cuatro pueblerinos, como si fuera parte del folclore, cuando es pura cultura”.

‘Quemarlo todo es un cortometraje del género ‘thriller político’ que dirige el zaragozano Miguel Casanova (‘En el nombre del miedo’, ‘Milshake express’, ‘Vergüenza’, ‘No te verán correr’), hijo del historiador Julián Casanova. El argumento gira en torno a una joven que lidera un grupo de amigos que juegan a ser justos, y una noche su liderazgo se pone a prueba porque no siempre se respetan las normas o las jerarquías. Una pieza protagonizada por Jone Laspiur, Guillem Barbosa, Sandra Martín, Rafa Delacroix, Víctor Rebull y los aragoneses Fernando Rojo y María José Moreno. Se rueda en Zaragoza, con producción a cargo de Sofía Jordán y Camino Ivars, y música original de Sergio Jiménez Lacima y Tomás Santibáñez Bustos.

‘El arte de los analfabetos’. Documental dirigido por los valencianos Kevin Castellano y Eduardo Hirschfeld que cuenta la historia del octogenario Antonio Castaño -abuelo de Kevin- y su padre Manuel en busca de trabajo en época de posguerra, desde Meliana (Valencia) hasta Pamplona, pasando por los Pirineos aragoneses cuanto Antonio tenía ocho años. En el trayecto pararon por Barbastro, Alquézar, Colungo, la Sierra de Guara, Betorz, Sarratillo, Alastrué y Aínsa. Este trabajo hace el mismo recorrido setenta y cinco años después con las memorias de Castaño como guía en una suerte de video familiar.

‘Ascaso’. Episodio de ‘Beatus Ille’, una serie documental dirigida por Sergi Castelar (‘Bigas Luna, el buen anfitrión’, ‘Ciencia forense’). A través de los testimonios de los vecinos, se retrata la vida en este pequeño núcleo del Sobrarbe y el impacto cultural de su muestra de cine, considerada la más pequeña del mundo.

‘La tierra que somos: un vuelo sobre nuestras raíces’ es un cortometraje documental de carácter etnográfico y en lengua aragonesa (‘A tierra que somos: un vuelo sobre as nuestras radizes’) que dirigen Ana Constante y Daniel García.

‘Su majestad’. Serie que cuenta la historia de Pilar, la problemática princesa de España, quien debe asumir el trono tras un escándalo de su padre. Cuando esto sucede, este personaje -interpretado por Anna Castillo- reflexiona frente a los bustos (a tamaño natural) de sus antecesores sobre si estará a la altura o no del cargo, y es allí donde aparecen las obras de Tecmolde y Shu Digital, que recrean los rostros de los antiguos reyes de España. El equipo altoaragonés de estas empresas de Loporzano se incorpora a la producción tras la llamada de Javier Alvariño, director artístico de esta serie dirigida por Borja Cobeaga y Ginesta Guindal, con guion de Diego San José.

‘Habitar la nada’ es un documental que recoge los testimonios de las personas que habitaron los pueblos de colonización desde sus inicios, dándoles vida. Dirigen Eduardo de la Cruz, madrileño con casa en Broto, y la oscense Amalia Sesma, quienes trabajan juntos en numerosos trabajos como ‘Aragón inesperado’.

‘Apuesta por el rock & roll’. Documental que repasa, a ritmo de guitarras y recuerdos, los primeros pasos del rock aragonés, con la banda Más Birras como protagonistas esenciales. Cuenta también con otros nombres clave en la historia musical zaragozana, como Gabriel Sopeña, Josu García o Santi Rex. Se rueda por escenarios como el establecimiento La Flor de la Sierra, el antiguo bar Interferencias, el barrio de Sementales o la estatua de Mauricio Aznar en el barrio de Casablanca. Dirige el zaragozan Borja Echeverría.

‘Cierzo y sed. Mediometraje documental sobre un grupo de navateros (de la asociación Nabaters d’a Gallinera) que surcan el Ebro, recordando las imágenes en blanco y negro que aún se conservan, cuando llegaban con la madera de los bosques pirenaicos hasta el valle. El río aparece como eje vertebrador de las fiestas, oficios y paisajes ribereños. Con el subtítulo de ‘El corazón de Iberia’, su protagonista es la cantante y percusionista zaragozana Ester Vallejo, quien recoge los sonidos y las raíces de los pueblos, bosques, estepas, sotos y sierras. Un trabajo que une los aires del folclore aragonés con los del flamenco, las gaitas gallegas, las jotas castellanas, las trikitixas navarras, las tonadas asturianas, txalapartas y dulzainas, fandangos extremeños o seguidillas manchegas. Colaboraciones especiales de los músicos Eliseo Parra, Karmento, El Nido, Sara Serena, Hutsun Txalaparta, Aliboria, Luismi Bajén, La Ronda de Boltaña o Coetus. Dirigen al alimón Ana Escario y Javier Jiménez.

‘Septiembre de 37’. Cortometraje dirigido por Elena Escorihuela y que se rueda en el pueblo viejo de Belchite para el concurso cinematográfico celebrado en esa localidad zaragozana.

‘Cartas a la luna’ es un cortometraje que se rueda en el pueblo viejo de Belchite y dirigen al alimón David Esperanza y Claudia Voillamoz.

‘Rider’. Tercer largometraje de ficción del zaragozano Ignacio Estaregui (tras ‘Justi & Cia’ y ‘Miau’), un thriller social contado en tiempo real, la turbulenta vida de una joven repartidora e inmigrante sudamericana que se le agolpan numerosos problemas personales y los tiene que resolver mediante unas misteriosas llamadas telefónicas. La película ofrece una radiografía de la noche urbana y de todos los conflictos que se suceden cuando la oscuridad inunda las calles de las ciudades. De la urbe acomodada, de postal, a la más laberíntica, más oscura, más sucia, con fotografía a cargo de Adrián Barcelona y música de Luis Giménez. Una suerte de ‘road movie’ en bicicleta por las calles (zaragozanas) que habla de la xenofocia, de la precariedad laboral, del problema de la vivienda, de la familia, de la amistad, de la identidad… Protagonizan Mariela Martínez, pedaleando todo el tiempo, y Victoria Santos. La mejor película de Estaregui, que tampoco es decir mucho.

‘Montañas en armonía’. Documental que explora en profundidad los desafíos de la actualidad que enfrentan las zonas de montaña, como la despoblación y el impacto del cambio climático hasta la creciente presión turística. Se rueda en el Pirineo oscense, concretamente en las comarcas del Sobrarbe, Alto Gállego y Jacetania. Los testimonios o trabajos de Eduardo Martínez de Pisón, Michele Nardelli, Severino Pallaruelo, Ánchel Belmonte, Chabier Lozano, Luis Marquina, Javier Ara, Alfonso Ferrer, Eduardo Viñuales, Ana Moreno, Begoña García y José María Cereza aportan sus valiosas perspectivas. Dirige Francisco Javier Fernández Bordonada.

 ‘Escatología’ es un cortometraje rodado en el pueblo viejo de Belchite y que dirige Noelia Fernández.

 ‘Nana’ es un largometraje de ficción dirigido por Julio García Escames, realizador, guionista, director de fotografía y editor español afincado en Los Ángeles, con Gerald Fillmore en funciones de protagonista, coguionista y coproductor. José Antonio Delgado ejerce igualmente de coguionista con el realizador y se encarga de producción ejecutiva. Coproducción entres España y Estados Unidos, se trata de una película de terror centrada en los aspectos psicológicos y en la convivencia de una familia.

‘De aquellos polvos’. Cortometraje rodado en la capital turolense para su rally cinematográfico Desafío Buñuel, dedicado en esta octava edición al filme ‘Belle de jour’. El guion de Ángel Elgue plantea la historia de una mujer que recorre las casas de Teruel realizando una rutina meticulosa y exigente al cuidado de personas, en un contexto en el que nada es lo que parece. Dirige Cecilia Gaspà, autora igualmente de piezas como ‘Blau’, ‘Ilusions’ y ‘Miralls Sonnors’.

‘La marsellesa de los borrachos’. Documental musical y etnográfico sobre los cantares clandestinos de la resistencia republicna y antifascista. El título está tomado del panfleto que el régimen de Franco hizo circular para deslegitimar, tildándola de blasfema, amoral y antirreligiosa, la publicación del ‘Canti della nuova resistenza spagnola’, con sus jotas aragonesas, coplas andaluzas o romances y coros repletos de mordacidad y virados hacia lo político, unas composiciones condenadas al exilio. Dirige Pablo Gil Rituerto, su estreno como director y que fuera montador de en películas de Mercedes Álvarez, José Luis Guerín, Lois Patiño o Marc Recha.

‘El mejor burdel de Teruel’. Cortometraje rodado en la capital turolense para el rally Desafío Buñuel, dedicado este año al filme ‘Belle de jour’. Con guion de Pepe Moro y dirigido por Manuel Gómez Pinaderos, narra la historia de dos jubilados que regentan un negocio al que no dudan de calificar como reza el título.

‘Lo que queda de ti’. Primer largometraje de ficción dirigido por Gala Gracia, nacida en Valdepeñas (Ciudad Real) pero ya desde su primer año de vida con residencia en Benabarre (Huesca). Estamos ante una historia con tintes autobiográficos que aborda la realidad de vivir en un entorno rural y las circunstancias que acompañan a los propietarios de explotaciones agrícolas y ganaderas de pequeño tamaño, y sus dificultades para salir adelante. Gracia sabe representar con valentía, delicadeza e inteligencia las dimensiones telúricas del hábitat, un acercamiento honesto y respetuoso desde el duelo, el testamento y sus diferentes herencias. La directora, también guionista, confiesa que el filme está inspirado en una experiencia personal que ocurrió con la muerte de su padre y el consecuente regreso a su ciudad natal para trabajar en la granja que su hermana y ella habían heredado. Ambas, en la película, tendrán que afrontar el legado paterno mientras van aflorando diferencias por cómo sobrellevar el dolor de la ausencia. Un filme sobre el duelo y la culpa que cuenta el regreso a casa de una prometedora pianista de jazz de veinticinco años residente en Nueva York para sacar adelante el negocio familiar del sector primario, tanto en el ovino como en el porcino, en un .lugar que lucha por su supervivencia económica, acechada por los flujos económicos y productivos actuales, que miran a otros lados. Las escenas de las ovejas, filmadas con ejemplaridad por el operador Michele Pardisi, dotan de belleza y referencia el poderoso sentido del latido de la vida. Un relato que también toca el tema del relevo generacional y el desarraigo, porque, al fin y al cabo, uno tiene que saber de dónde viene y a qué tierra pertenece. Se rueda en el Pirineo oscense, Madrid y Barcelona, y está protagonizado por Laia Manzanares y Ángela Cervantes, acompañadas por Natalia Risueño y Ruy de Carvalho. A destacar la música de Filipe Raposo y el montaje de Julia Juániz.

‘Parecido a un asesinato’. Largometraje de ficción basado en la novela homónima del escritor y periodista Juan Bolea publicada en 2015, un thriller psicológico de misterio y terror, de traumas y ansiedades, repleto de giros inesperados, que dirige el salmantino Antonio Hernández (‘Lisboa’, ‘La ciudad sin límites’). Con guion de Rafa Calatayud, protagonizan la película Blanca Suárez y Eduardo Noriega, flanqueados por Tamar Novas, Marian Álvarez, Raúl Prieto, Joaquín Climent y la joven debutante Claudia Mora. Se rueda en Valencia y el Pirineo oscense, concretamente en los valles de Tena y el de Hecho (en localizaciones como la Selva de Oza o Siresa).

‘Dos reales azul: historia de un sello de un millón de euros’ es un documental de José Manuel Herráiz, guionista, director y productor  zaragozano siempre con un especial interés por investigar aspectos del arte y de la historia relacionados con Aragón. El trabajo gira en torno al enigma del sello azul de dos reales, un misterio resuelto gracias al archivo de la Diputación de Zaragoza, donde salió a la luz documentación inédita para resolver una cuestión que obsesionó a los filatélicos de toda Europa: el del mítico dos reales azul de 1851, la mayor rareza de la filatelia hispana y uno de los sellos más famosos del mundo. El documental narra el surgimiento del coleccionismo filatélico y su evolución hasta la actualidad. Se trata de una historia poblada de personajes fascinantes –coleccionistas, falsificadores e intermediarios- que convirtieron a los sellos en minúsculos objetos de deseo por los que aún se pagan verdaderas fortunas. De los tres ejemplares de los que se tienen constancia, uno está en la British Library de Londres y los otros dos en manos de particulares.

‘Solo Kim’. Cortometraje inspirado en la historia real del proceso de transición de género de un adolescente inmigrante sin papeles y habla de todas las reacciones que provocan en su entorno ese cambio de sexo y en cómo lo afronta él. Kim Cabral, el protagonista, se interpreta a sí mismo para contar su propia historia. Le acompañan los actores Oriol Pla, Anna Alarcón, Mihai Smarandache, Nausicaa Bonnín, Anna Barrachina, Camila Mediavilla, Sara Diego y Andrés Herrera. Dirigen al alimón Javier Prieto de Paula, autor igualmente de la música original, y el turolense Diego Herrero (‘Una noche en el Cósmico’). Además de los realizadores, en el guion participa Carmen Ávalos del Pino. La fotografía corre a cargo de Pau Esteve Birba. Y la producción es de Esther Cabrero y el propio Herrero.

‘Someday’. Spot publicitario sobre unos auriculares de la marca Apple que protagoniza el actor chileno Pedro Pascal, quien pasea y baila melancólico tras una ruptura amorosa por un Nueva York nevado y soleado mientras se escuchan los versos de ‘El conticino’, del álbum del músico Guitarricadelafuente, cantante de padres zaragozanos, abuela de Cuevas del Cañart y con finca en el Maestrazgo. El protagonista también baila al son de la enérgica música de ‘Perfect’, de Sam i, con una coreografía de Tanisha Scott. Dirige el anuncio el estadounidense Spike Jonze, cineasta con películas de la talla de ‘Cómo ser John Malkovich’, ‘El ladrón de orquídeas’, ‘Donde viven los monstruos’ o ‘Her’.

‘En la cocina del pintor’ es un cortometraje documental que dirige Eduardo Laborda (‘Bonanza’, ‘Adorada máquina’, ‘Bayo Marín, trazos de aire’, ‘Luis Germán, entre líneas’), al modo de apunte autobiográfico del artista zaragozano, con voz en off del propio autor, que conforma con ‘Naturaleza muerta’ (José Manuel Fandos y Javier Estella, 2014) una suerte de díptico.

‘Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza’. Un homenaje en forma de ‘remake’ a la primera película del cine español que se conserva, filmada en plano fijo por Eduardo Jimeno Correas en 1899. Protagonizada por Luisa Gavasa, acompañada por la joven Olivia Fernández (que porta un móvil en la mano), y con producción de Raúl García Metrano y Camino Ivars, dirige la pieza el  zaragozano Miguel Ángel Lamata. José Luis Borau ya hizo otro homenaje en 1996, cuando aún se fechaba la pionera película en 1896.

‘Disonancia’ es un cortometraje documental dirigido por Raquel Larrosa, autora igualmente de la pieza ‘Skeikima’.

‘Ferran Latorre, más allá de los ochomil’. Un relato íntimo y emocional filmado por el propio protagonista durante más de veinte años para tratar de completar los catorce ochomiles del planeta. Alpinista y escalador barcelonés, la fascinación de Ferran Latorre por las altas montañas le lleva a los Pirineos, a los Alpes y al Himalaya.

‘Tiempo, sangre y polvo’. Cortometraje rodado en el pueblo viejo de Belchite y que dirige José Ignacio Matute, autor igualmente de la pieza ‘Pax et bellum’.

‘Eternos amantes’ es un videoclip publicado por el músico turolense Vizcaíno Reyes, donde deja aparcado el reguetón y se mete en terrenos del pop para contar una canción inspirada en los Amantes de Teruel. Se rueda en Albarracín y en diferentes escenarios turolenses, con ocho actores y dos bailarines de la escuela Marta Dance Factory, además del propio músico. Realizado por Milán Producciones, Víctor Guirado y Juan Carlos Medina.

‘El maletín inquieto’.  Cortometraje que utiliza la técnica del ‘stop motion’ y cuenta la historia de una enfermera de atención primaria que recibe un aviso urgente para acudir a un domicilio, pero al ir a recoger su maletín de urgencias descubre que ha desaparecido. Lo busca incesantemente, sin ser consciente de que tiene vida propia. Pero… ¿es realmente eso lo que ocurre?  Un trabajo liderado por la alumna Teresa Navarro, de la Uned Senior Teruel, con el asesoramiento docente del turolense Gonzalo Montón.

‘Cuando el mundo cambia’.  Cortometraje documental de carácter etnográfico y en lengua aragonesa (‘Cuan el mon cambia’) que dirigen Javier Moreno, Carmen Castán, Gonzalo García y Arancha Vega.

‘El día que aprendimos mal’. Cortometraje rodado en Teruel para su rally cinematográfico Desafío Buñuel, en una octava edición dedicada al filme ‘Belle de jour’. El guion de Miguel Marrero Medina trata sobre la amistad y sus límites morales. Un grupo de amiguos descubre que la madre de uno de ellos trabaja como prostituta, lo que generará una propuesta entre ellos que pondrá a prueba la confianza que exite entre los jóvenes. Dirige en colaboración con Ramiro Soler el gaditano Fernando Morillo, autor igualmente de piezas como ‘Lo que te pedí aquel día’ o ‘Padres’. Protagoniza Dzhanay Yalmaz.

‘Graus’.  Videoclip de la artista grausina Julia Maro grabado en el estudio de Marko Zaragoza con la ayuda de músicos como Daniel Ferruz, Adrián Bolea, Javier Callén o La Ronda de Boltaña. Dirige Esther Naval.

‘El gran leopardo’ es un cortometraje de animación codirigido al alimón por Julián Larrauri e Isabel Núñez.

‘Ixigoleta y Bordón’ es un cortometraje documental de carácter etnográfico que combina historia, música, paisaje y vivencias en un testimonio sobre la gaita de boto y su recuperación, con la lengua aragonesa como eje vertebrador. Dirige Silvia Orós, autora igualmente de piezas como’Batimento’ o ‘Casa mía, casa tuya’.

‘Por algo’. Videoclip sobre el séptimo álbum de Copiloto, ‘Interior noche’, el proyecto personal del oscense Javier Almazán. Dirige este trabajo Jaime Ortiz, que se encarga también de las fotografías del disco.

‘Caminando con el diablo’ es el primer largometraje de ficción del zaragozano Rubén Pérez Barrena tras los cortos ‘Walkie talkie’, ‘Rewind’, ‘Amor primitivo’ o la miniserie ‘Terror.app’. Se trata de un thriller psicológico ambientado en la España rural de la década de 1980 y con rodaje en varias localizaciones de los Monegros, con un guion escrito por Jesús Miguel Quintana y el propio realizador. Produce Beatriz Bodegas.  Los personajes principales están interpretados por Tamar Novas, Marina Salas, Annick Weerts e Iván Marcos. Música a cargo del oscense Juanjo Javierre. De la fotografía se encarga Javier García-Salmones.

‘El ingeniero militar Roque Joaquín de Alcubierre’. Documental sobre este ingeniero militar zaragozano del siglo dieciocho que llevó a cabo hallazgos arqueológicos como Pompeya y Herculano. Produce la compañía aragonesa Crew Films (Javier Lloveria), bajo la dirección de la zaragozana Silvia Pradas (‘Nosotros’, ‘La senda del pastor’, ‘Puedes tú solito’). El arqueólogo Antonio Mostalac interviene en el guion y en el testimonio.

‘Una quinta portuguesa’ es un largometraje de ficción que indaga en los temas de la identidad y la pertenencia, y arranca con una desaparición para sumergirnos en un universo de suplantaciones y fugas, relatos y fantasmas, disuelto progresivamente en una fábula. La película tiene mucho de la contrafigura humanista y empática de títulos como ‘Hay que matar a B.’, ‘La Sabina’, ‘Río abajo’ y ‘Leo’. Si la visión del mundo agónica y pesimista de José Luis Borau, siempre obsesionado por el diálogo intercultural y el mestizaje de países, le lleva a mostrar las dificultades insalvables para encajar fuera de los orígenes, este filme de la valenciana Avelina Prat confía en la posibilidad de superar las barreras culturales y las raíces paralizantes.

‘Lo mismo’. Cortometraje que propone una reflexión contemporánea sobre los impactantes grabados de Goya y su visión premonitoria de la violencia y la guerra. El título es uno de los grabados del pintor de Fuendetodos. Un trabajo rodado en el casco antiguo de Zaragoza que dirige la barcelonesa Eulalia Ramón, compañera del fallecido realizador oscense Carlos Saura, con quien tiene una hija, Anna, luego productora y que ejerce aquí esa función.

‘Naharina’ es un documental social sobre la resistencia comunitaria en el Kurdistán sirio frente a la invasión turca, en el que se muestra cómo es su vida cotidiana, profundizando en el confederalismo democrático. La idea es mostrar, pues, cómo funciona este modelo de gobierno basado en la democracia asamblearia, cimentado en la convivencia, el feminismo y el ecologismo. Aunque el patriarcado eiste en todas partes, la ideología de la revolución kurda derriba estereotipos y tiene claro que sin la liberación de las mujeres no hay justicia, por lo que se esfuerzan por alcanzar la igualdad. Dirigen al alimón Ferran Domènech y la oscense María Recreo, autora igualmente de la fotografía. Sheerin Al Hassan es la técnica de sonido.

‘Amarescencias’ es un cortometraje que explora la dimensión espiritual y mariana de Francisco de Goya con un enfoque particular en su conexión con la Virgen del Pilar. Una obra que aporta una perspectiva sobre el legado goyesco, tejiendo un tapiz audiovisual que conecta la Zaragoza del siglo dieciocho, testigo del desarrollo del pintor, con su resonancia en el presente. Dirige Mapi Rivera a la manera de vídeo creación en ese proceso de trabajar en espacios naturales que permitieron al pintor de Fuendetodos ensalzar el elemento luminoso.

‘Borau y el cine’. Documental en torno al escritor y cineasta zaragozano José Luis Borau que dirige el granadino afincado en la capital del Ebro Germán Roda, de prolífica filmografía y que en otros trabajos ya ha tocado a aragoneses como Goya, Fleta, José Luis Pomarón, Manuel Vilas o el payaso Marcelino. Se sigue su trayectoria y cuenta con los testimonios de Icíar Bollaín, Manuel Gutiérrez Aragón, Alicia Sánchez, Miguel Rellán, Fernando Méndez-Leite, Agustín Sánchez Vidal, Luis Alegre, Miguel Ángel Lamata, Antón Castro, Carlos Fernández Heredero o Bernardo Sánchez Salas. La fotografía corre a cargo de Daniel Vergara.

‘Nada podría ser peor’. Cortometraje realizado expresamente para la octava edición del rally Desafío Buñuel, dedicado este año al filme ‘Belle de jour’, la historia de una joven mexicana recién llegada a Teruel que se ve envuelta en una surrealista misión donde la mafia amenaza su vida. Dirige el mexicano Santiago Ruiz Castro, ganador la edicíon anterior con la pieza ‘Ganas de irse’.

‘¿Qué lees?’. Cortometraje rodado en Belchite que dirige José Luis Sáez, natural de Arganda del Rey y autor igualmente de las piezas ‘Cen y zas’ y ‘Algo que contarte’.

‘Frío’. Primer largometraje de ficción dirigido por la jacetana María Salgado, tras los cortos ‘Titán’, ‘Loca’, ‘Lo que se espera de mí’ e ‘Ixtatb’.

‘Piedra, papel, tijera’ es un cortometraje que dirige Frederic Salvà y se rueda en el pueblo viejo de Belchite.

‘Los ojos que vieron’. Documental que recoge las vivencias de diez vecinos de Azuara que, siendo niños fueron testigos directos de la guerra civil. Dirige el trabajo Erik Salvador.

‘La diva’. Cortometraje rodado en el pueblo viejo de Belchite y que dirigen al alimón Candela Samper y Paula Regalado.

‘Lo que nos ocultaron’ es un polémico documental impulsado por la asociación Pie en Pared que coordina el exdiputado de CS Marcos de Quinto, y versa sobre la oscura historia del Partido Socialista en los años previos a la guerra civil. Dirige Carlos Saura Medrano, hijo del cineasta oscense, a quien dedicara un documental en 2016, ‘Trabajando con Carlos Saura’.

‘Antorchas de San Juan’ es un cortometraje documental de carácter etnogrñafico y en lengua aragonesa (‘Tiedas de San Chuan’) que dirige Roberto Serrano.

‘Ellas cuentan’ es un mediometraje documental que recoge el día a día en la residencia comarcal de mayores La Solana y las historias que narran las mujeres que viven y trabajan en el centro. Dirige el madrileño Juan Carlos Somolinos, montañero y profesor de dibujo que vive en Sobrarbe desde 1998 y monta el albergue Saltamontes en Fiscal.

‘Ahiere’  Cortometraje dirigido al alimón por Lorena Torrijo y Miriam Aparicio que se rueda en Belchite para su concurso cinematográfico.

‘Una historia familiar’ es un cortometraje dirigido por Eduardo Úbeda, un breve drama sobre la soledad en la era digital, con Fernando Palacios como único intérprete.

‘Forqué, el oficio de hacer cine’ es un documental que recorre el legado del cineasta zaragozano José María Forqué a través de quienes lo conocieron y trabajaron con él. Un viaje a la historia del cine español, desde la década de 1950 hasta la de 1980, para un realizador que toca todos los géneros: comedia, drama, policiaco, histórico, erótico… Dirigen al alimón Rafael Maluenda y el vasco afincado en Zaragoza Gaizka Urresti.

‘Vidas irrenovables’. Documental dirigido por el extremeño Francisco José Vaquero (‘Balada para Tete’, ‘Ganado o desierto’), a través de la productora Metáfora Visual, una mirada al modo de transición energética que sufre España y que aboga por hacer una gestión correcta de los recursos. Unas cincuenta personas de diferentes zonas rurales, desde Andalucía a Galicia, pasando por Aragón, narran su convivencia con macroproyectos de energías renovables, ubicados cerca de sus lugares de residencia, y cuentan cómo ha sido el modo de operar de las administraciones y las empresas, cómo está siendo convivir con ellas y lo que supone para sus vidas y para el ecosistema.

‘El sueño de Aylan’. Largometraje basado en la novela homónima del binefarense Josan Bailac, quien además de crear el libro funda Mortadelia Producciones para afrontar su adaptación cinematográfica, en una coproducción con la empresa Apocalipsis. Es la historia de un niño de once años que vive al cuidado de su tía en Buonconvento, una pequeña población italiana de La Toscana en el año 1993. Su sueño de ser futbolista, y las aventuras con sus amigos, los desencuentros con su madre y el amor por su tía marcan el desarrollo de este nostálgico filme. En el reparto aparecen Neus Asensi, Anna Otin, Daniel Medrán, Sara Figueres, Pablo Ceresuela, Claudia Bolte y Álvaro Bernard. Dirige Álex Agüera y se rueda en Monzón, Binéfar, Pozán de Vero, Alcampell, Alquézar o Baldellou.

 ‘Día de caza’. Largometraje dirigido por el donostiarra Pedro Aguilera (‘La influencia’, ‘Naufragios’, ‘Demonios tus ojos’, ‘Splendid Hotel’), con guion de Lola Mayo y el propio realizador, una adaptación contemporánea y en femenino de ‘La caza’, el clásico de Carlos Saura y que produce su hija Anna Saura junto a Jaime Gona. Se rueda en una finca de la localidad cacereña de Pedroso de Acim, con las interpretaciones de Carmen Machi, Rossy de Palma y Blanca Portillo. Es la historia de tres amigas que se reencuentran en un coto de caza después de muchísimo tiempo sin verse. Cuando la violencia se desata, empieza la verdadera cacería. Tres mujeres que son un solo personaje, como un monstruo de tres cabezas condenado a autodestruirse. Tres mujeres (conservadoras) escrutadas por la debutante Zoe Arnao, en el papel de una adolescente difícil, intelectual y alternativa, en realidad el punto de vista del espectador.  Si en el filme del cineasta oscense estaba la sombra de la guerra civil en un tono seco, austero y realista, ahora se recrea la crisis, la prevaricación o la especulación inmobilaria para dar un tono de farsa irónica, algo costumbrista, aunque tamizada con la estética del wéstern y la tensión de un thriller. Pero las tensiones son las mismas: abuso de poder, rencores sociales, clasismo, envidias, traición… Y se regresa al mismo escenario, a una batida de conejos enfermos que deriva en la caza del ser humano, en un paisaje amarillo abrasado por un sol de justicia que registra la directora de fotografía Eva Díaz.

‘Teruel, donde nacen las estrellas’. Cortometraje realizado a cámara en mano por los turolenses Carlos Alonso y Fran Muñoz para su productora Imago Entertainment. Con guion de Cristina Esteban, se trata de un audiovisual para promocionar Teruel, a través de cinco píldoras con diferentes temáticas de la ciudad: naturaleza, lugares, patrimonio, Dinópolis y la noche. El embalse del Arquillo, el parque periurbano de Las Arcillas, la via ferrata o la ribera del río Turia son solo algunos de los parajes destacados en esta propuesta narrada en primera persona por la voz narrativa de la turolense Raquel Vicente. Otra turolense, Isabel Cuesta, es la protagonista.

‘La guitarra flamenca de Yeray Cortés’. Largometraje musical dirigido por el artista del pop español C. Tangana, que firma con su nombre real de Antón Álvarez, sobre un joven músico levantino que entrevera un proceso de maduración artística con una oscura trama familiar, en un núcleo roto por la precariedad, la delincuencia y la mala comunicación. Se ha comparado la película con algunas del oscense Carlos Saura, aunque aquí no existe tanto artificio ni teatralidad, optando por cierta crudeza de barrio que no renuncia nunca a la elegancia. Se usan más recursos publicitarios que ‘artys’, lo que juega a favor del conjunto. De hecho, lo más cuestionable son algunas apuestas estéticas arriesgadas en una de ls escenografías finales. El documental pasa entre plazas alegres, cementerios con imaginería católica y tabernas mediterráneas. El pulso de Tangana sabe combinar a Yeray Cortés con Farruquito y Remedios Amaya, añadiendo unas gotas de sí mismo bien dosificadas. La película retrata la vida de barrio sin caer en el safari ni en la condescendencia, Todos los personajes muestran dignidad y ternura, con su lado vulnerable a la vista pero sin sentimentalismo. Y la música encaja en cada escena, casi siempre siendo protagonista en vez de mera guarnición.

‘Charlas de Cajal’ y ‘Mudayán’ son dos obras.documentales dirigidas por Cristina Gálvez y Javier Alvero, pareja profesional y vital que fundan la productora zaragozana LCS Audiovisual, y se inician en la realización con el mediometraje dedicado a Enrique Bunbury ‘Porque las cosas cambian’, para continuar con piezas como ‘Pollina’, ‘Chomón, el incoherente’ o ‘Moliner y compañía’.

‘Yo, albañil’. Cortometraje que narra la breve pero singular historia de siete jóvenes muy peculiares. Dirige el oscense José Alberto Andrés Lacasta desde su productora Du Cardelin Studio.

‘Te dejo el mar’ es un cortometraje dirigido por el zaragozano Alfredo Andreu (‘Evidence’, ‘Negociadora’, ‘Tortazo’, ‘Mi vecino Yuan’) sobre dos hermanas (interpretadas por Ana Wagemer y Consuelo Trujillo) que se reencuentran el un hospital, la una cirujana y la otra gravemente enferma. La fotografía corre a cargo de Alejandro Blasco. Y como directora de producción, Camino Ivars.

‘Tamarite MágicOh!’. Documental sobre la historia de José Florences Gili, un mago nacido en Tamarite de Litera en 1872 que recorrió los mejores teatros del mundo (de Francia a Nueva York) junto a Selika, su mujer y pareja artística. En 1943 creó la Sociedad Española de Ilusionismo. A través de su productora El Villano Films, y según la idea del mago Néstor Aznar, dirige el trabajo la zaragozana Isabel Aparicio García. Pese a ser una producción sobre la localidad oscense para poner en valor al colectivo Pro-Tamarit y dar a conocer el encuentro nacional de magos que se celebra desde hace cinco lustros, el rodaje recorre las tres provincias aragonesas. El documental combina ficción con testimonios históricos (Ismael Civiac, Jordi Caps, Anthony Blake, Javi el Mago) para ofrecer una alegoría de lo que podía haber sido una representación del famoso mago en su punto álgido, en especial por uno de sus trucos más aplaudidos en el que era capaz de hacer aparecer cientos de cigarrillos encendidos. Mención aparte para la música de Jesús Aparicio, tío de la realizadora.

‘Ancestral’ y ‘Stewart Copeland’ son dos trabajos del zaragozano Pablo Aragüés (‘Para entrar a vivir’). El primero es un largometraje de ficción codirigido por la viguesa afincada en Zaragoza Marta Cabrera (también productora junto con Ana Revilla) que se rueda en varias localizaciones turolenses (Navarrete del Río, Molinos y El Vallecillo) y también en tierras oscenses y zaragozanas. Se trata de un drama fantástico bañado en el terror psicológico, con Almudena Amor, Emma Suárez, Luisa Gavasa, Consuelo Trujillo y Ana Fernández en el reparto. Con guion de los propios realizadores, cuenta la historia de una mujer a punto de dar a luz que decide viajar hasta el pueblo del valle de Tena donde creció para reencontrarse con su madre, pero no tardará en descubrir que una antigua maldición está detrás de que el lugar esté prácticamente deshabitado: solo queda en él un singular grupo de mujeres. El segundo trabajo, por su parte, es un documental en torno al batería de The Police, con rodaje en Los Ángeles e Italia.

‘Waldo’. Documental con una minuciosa fotografía de Alberto González Casal que reconstruye la vida del pianista, compositor vanguardista, director de orquesta y productor Waldo de los Ríos, quien se quita la vida en 1977 al apretar el gatillo de una escopeta, a los 42 años, perseguido por los demonios de una homosexualidad oculta. Y lo planifica como una película, con fotografías de su amante en el pecho, un amor no correspondido, escuchando a su madre en una cinta y grabando su muerte. Bonaerese de nacimiento, es una de las figuras más relevantes de la música melódica española en las décadas de 1960 y 1970, y logra el mayor de los éxitos para Miguel Ríos con la adaptación del ‘Himno a la alegría’, a partir del cuarto movimiento de la ‘Novena Sinfonía’ de Beethoven, con letra de Amado Regueiro. El propio Ríos junto a Raphael, Jeanette y Karina intervienen, solo con la voz, en este trabajo que muestra el contraste entre la cara pública y la privada del personaje. Autor de la mítica banda sonora de la serie televisiva ‘Curro Jiménez’, también pone música para el cine en casi una veintena de películas, trabajando con realizadores como Pedro Lazaga, Chicho Ibáñez Serrador, Hugo Fregonese, Antonio del Amo, Eugenio Martín, Vicente Escrivá, Robert Parrish, Juan Antonio Bardem, Roberto Gavaldón, Francisco Rovira Beleta, Pedro Masó o el zaragozano Fernando Palacios. Incluso lo llama Stanley Kubrick para ‘La naranja mecánica’, pero desestima el ofrecimiento por problemas de agenda. Y es que extranjeros de prestigio lo reclaman mientras que en España lo ningunean, considerándole menor, un quiero y no puedo. Una vida no vivida en la que la voluntad y la muerte serán imposibles de separar. Dirigen al alimón Charlie Arnaiz y Alberto Ortega, autores también de ‘Un país en Labordeta’, a partir de grabaciones caseras, cintas de audio y fotografías del archivo personal del protagonista, según un guion de Juan Carlevaris basado en la biografía que le dedica el escritor Miguel Fernández, ‘Desafiando al olvido’.

 ‘Recalculando ruta’ es un corto rodado y editado en Belchite durante veinticuatro horas para la séptima edición del concurso celebrado en esa loclidad. Protagoniza Laura Almárcegui y dirige Laura Arnaiz.

‘Cordero de mí’.  Después de varios cortos (‘Leísmo’, ‘Olvido’, ‘Retry’, ‘La ceremonia del círculo’, ‘Caballos andan’), la zaragozana Marina Badía debuta en el largo con este filme que combina elementos de thriller sicológico con toques de fantasía. Cuenta la compleja relación entre un solitario pastor de un pequeño pueblo de Lleida con una panadera recién llegada al lugar. La cineasta ofrence una mirada al aislamiento y la soledad de las personas mayores que viven apartadas de la sociedad y cómo la necesidad de conexión humana puede llevar a situaciones inesperadas.

‘[No] Body’. Cortometraje dirigido por Sonia Bautista-Alarcón y que coproduce la aragonesa Factoría Henneo para Belén Herrera de la Osa, Beatriz Hernández y Pilar Sancho. La historia recupera la memoria LGTBI      y la diversidad de género en la España de la década de 1970, recordando la represión sufrida en la gran redada del Pasaje Begoña en Torremolinos. Con libreto de Juan Pedro Castillo y la propia realizadora, este trabajo narra la vida de un guionista que regresa a la casa familiar en La Mancha tras la muerte de su padre para pasar los primeros meses de duelo junto a su madre. Alli descubrirá un secreto que desafia su relación con esta y que le hace reconciliarse con el autoritarismo del difunto. Un relato que habla de la importancia de nuestras raíces, de la memoria histórica, de conocer quiénes fueron nuestros padres antes de ser nuestros padres, de la lucha de las normas sociales y la represión de la libertad, la diversidad y el respeto, de conocer, en fin, nuestra historia familiar para comprender nuestro presente. El corto está interpretado por Juan López-Tagle, Eulalia Ramón, Celeste González, Vicente Gil y Raquel Guerrero.

‘Lágrimas de San Lorenzo’. Cortometraje a modo de videoclip dirigido por el oscense Pablo Berdún (‘Mi religión’, ‘La libertad de vivir sin miedo’), que gira en torno al funeral del protagonista, y a través de los flashbacks con los únicos cinco invitados al entierro rememoran sus últimas vivencias, saliendo a la palestra temas como la ambición, la amistad, la protesta social, la fiesta y el amor. Se rueda en Huesca capital y en el valle pirenaico de Bujaruelo.

‘Sunrise’ es un corto dirigido por el zaragozano Jorge Blas (‘Los últimos’) con Alexandra Jiménez y Manuel Zarzo como protagonistas. La Tierra está arrasada y hace tiempo que se convirtió en un gigantesco páramo desértico en el que ya no queda ningún tipo de vida. Alrededor del planeta orbita el último superviviente en su pequeño transbordador espacial. Se trata de un veterano astronauta que intenta recopilar los últimos vestigios de la existencia del ser humano en el planeta. Con la ayuda de Sunrise, la avanzada inteligencia artificial que gestiona el funciónamiento de la nave, el astronauta lanza periódicamente llamadas de socorro. Por fin, alguien responde a sus llamadas, pero no parece provenir de la Tierra…

‘La furia’.  Largometraje rodado en Barcelona y en la localidad turolense de Torrevelilla, de donde procede la familia paterna de la directora y guionista, la catalana Gemma Blasco, autora igualmente de la serie documental ‘Lo chapurriáu’ (en la que aborda esta lengua del Bajo Aragón). La protagonista es violada en una fiesta y luego es invadida por la culpa, el asco y la vergüenza, intentando canalizar el dolor a través del teatro. Una película autobiográfica en la que participan vecinos del pueblo como extras y también profesionales con raíces aragonesas, como Ángela Cervantes.

‘El bon auguri’.  Documental en torno a las mujeres rurales dirigido por Alba Bresoli, autora igualmente del trabajo ‘El día que volaron la montaña’.

‘Situaciones’ es un cortometraje realizado por cinco chicos y quince chicas de entre trece y dieciocho años (Carla Calvo, Tiago Lescano, Mateo Muñoz, Mara Pina o Manuela Gagete, entre otros) en el taller de la escuela aragonesa de cine Un Perro Andaluz que dirige Leonor Bruna (‘Pasionaria’, ‘La morica encantada’, ‘Nilo de la Mancha’), Bajo su supervisión, el propio alumnado se encarga del guion, la interpretación, la dirección de fotografía, la realización, la producción y la edición. Un trabajo en tono de comedia que habla de la falta de comunicación, de lanzar sermones y no saber escuchar, en torno a los conflictos establecidos por unos calzoncillos, un teléfono móvil, un billete de viaje o un juego de cartas. Todo ello en cuatro actos: ‘No es oro todo lo que reluce’, ‘Se cree el ladrón todos de su condición’, ‘Estás más despistado que un burro en un garaje’ y ‘¿A que voy yo y lo encuentro?’.

‘Soy yo’ es un corto dirigido por Luis Ángel Bueno (‘Tras la puerta’), del equipo zaragozano Renegade Squad.

‘El Patio de la Infanta’. Documental de Luis Galán producido por Fundación Ibercaja con la colaboración de Factoría Henneo.

‘Grupo 2 Homicidios: Quini, la historia de un secuestro’. Documental dirigido por Roberto Roldán.

’21.000 palabras’ y ‘Volar’ son dos trabajos dirigidos por el ainsetano Maxi Campo (‘Runner’, ‘Figura’, ‘Descubriendo a mosén Bruno’, ‘El director maldito’, ‘Raíces: melodías de seducción’). El primero es un documental sobre la labor de Ángel Luis Saludas, considerado el María Moliner del belsetán de Sobrarbe. El segundo es un cortometraje del género ‘thriller distópico’ sobre el reencuentro de dos viejas amigas que interpretan Elisa Forcano y Claudia Siba. Lo que empieza como una inocente conversación cargada de recuerdos deriva pronto en un cruce de reproches. Produce Javier Quílez para Factoría Henneo, con guion a cargo de Carlos Mateos.

‘Los olvidados en el camino’. Mediometraje documental dirigido por la turolense Elena Cantero (‘I am from Syria’) que se basa en la experiencia y los testimonios de jóvenes migrantes ubicados en Aragón, el complejo camino que han tenido que seguir para hacerse un hueco precario en la sociedad, desde el comienzo de su viaje desde África hasta la incertidumbre a la que les aboca cumplir la mayoría de edad, pasando por centros de menos o pisos tutelados. Sus testimonios se funden con otros de profesionales españoles del sector, que abordan los problemas y el desamparo al que se enfrentan los migrantes desde la perspectiva administrativa, social y emocional.

‘Influjo psíquico’. La empresa zaragozana Milyuna Historias, con sede en la plaza San Francisco, se hace cargo de este documental que dirige Alejandra Cardona, con guion de Ana María Pinar y producción a cargo de Fernando Monzón e Idoya Barrabés. Cuenta el relato del ‘lawfare’ contra Rafael Correa, presidente ecuatoriano entre 2007 y 2017, condenado a ocho años de prisión por cohecho a través del influjo psíquico, que viene a suponer que le han imputado la culpabilidad de los delitos que cometieron otros debido al poder de convicción que la fiscal vio en el mandatario latinoamericano. El ‘lawfare’ es la persecución judicial coordinada desde la embajada de los Estados Unidos y que en Brasil ha pasado contra Lula, en Argentina contra Cristina Kirchner, en Bolivia contra Evo Morales o en Paraguay contra Fernando Lugo. Esto afirma Correa, que reside en Bélgica con estatus de asilado político: “Ya no necesitan las botas militares de las dictaduras de los 70, solo necesitan una prensa hegemónica que destroce la reputación de la víctima para anular al adversario”. A este se unen los testimonios de profesionales del Derecho, expertos en política latinoamericana y líderes políticos conservadores o progresistas. Un trabajo que se rueda en Ecuador, México, Bélgica, Colombia, Israel y España (con varias localizaciones en Zaragoza).

‘Cuando el mundo cambia’. Documental que aborda, a partir de una decena de entrevistas a personas nacidas y criadas en el valle de Benasque, los cambios sufridos en la vida agrícola y ganadera desde mediados del siglo veinte hasta la actualidad, poniendo el contrapunto tres jóvenes ganaderos. El punto de partida de este trabajo es la exposición ribagorzana ‘Del arado al tractor’, donde se recoge la historia de una generación que vive en primera persona la mecanización, pasando del arado tirado por bueyes, vacas o mulos a los tractores. Un documental grabado en patués, la lengua que utilizan estas personas de ochenta y noventa años, y con subtítulos en castellano. Dirigen conjuntamente Carmen Castán, Gonzalo García, Javier Moreno y Arancha Vega.

‘Frontera’. Largometraje de ficción que dirige la catalana Judith Colell (‘El dominio de los sentidos’, ‘Nosotras’, ’53 días de invierno’, ’15 horas’), un thriller histórico basado en las relaciones de la España de posguerra y la Alemania nazi. La película cuenta con un reparto formado por Miki Esparbé, María Rodríguez Soto y Asier Etxenfdía, y un guion a cargo de Miguel Ibáñez y Gerard Giménez. Se rueda en los Pirineos del Altoaragón y en los alrededores de Barcelona.

‘Chaplin, espíritu gitano’. Documental dirigido por Carmen Chaplin, nieta de Charlot, en el que revela los orígines gitanos de su abuelo. El padre de Charles Chaplin, en efecto, era medio gitano y su madre, gitana al cien por cine (y hermana de una reina romaní). Un trabajo producido (y codirigido) por Dolores Chaplin -hermana menor de Carmen-, con guion a cargo de Amaia Remírez e Isaki Lacuesta. A través de la mirada compasiva de uno de los hijos del cineasta, Michael Chaplin, se introducen imágenes inéditas del archivo familiar, confesiones de los numerosos hijos del artista e intervenciones  de figuras del mundo de la cultura y del arte como Farruquito, Johnny Depp, Emir Kusturica o la pintora monegrina (de Sariñena) Lita Cabellud, quienes se vanaglorian de su pertenencia o relación directa con el pueblo gitano y que, lejos de aprovecharse estratégicamente de ese origen con fines comerciales, o de utilizarlo como herramienta de victimización social, lo asumen como un rasgo identitario repleto de estrella, de luz y de sentido.

‘Persiguiendo el límite’. Documental que explica la hazaña de José, Rubén y Antonio, miembros de la asociación CoMinus, al cruzar el desierto de los Monegros en silla de ruedas para dar visibilidad a las enfermedades raras y conseguir fondos para su investigación. Dirige Esther Díaz.

‘Daaaaaalí!’. Una biografía ficcionada de largometraje que se adapta a la figura que retrata, respetando la hipertrofia del gesto y el peculiar modo de hablar del pintor ampurdanés, en una función delirante de surrealismo pop. Dirige el francés Quentín Dupieux, y en su dispositivo formal le debe mucho al Buñuel de ‘El discreto encanto de la burguesía’ (las variaciones de una misma escena, atrapadas en sus absurdos rituales) y de ‘Ese oscuro objeto del deseo’ (Dalí interpretado por cinco actores distintos, intercambiándose con lúdica arbitrariedad en sus combinatorias secuenciales). La película adquiere visos de cómica pesadilla en la escena de la cena (otra vez el maestro turolense), en la que Dalí escucha el relato del sueño de un cura que se convertirá en un juego de muñecas rusas que desembocan en el sueño que podría ser el propio filme. El cine es sueño, nos viene a decir Dupieux a la manera de Buñuel, ese sueño del que solo nos despertará el tic-tac pegajoso de un reloj derretido en medio del desierto. O en la columna de Simón.