Por José Antonio Conejo
Desde el Pollo Urbano siempre hemos creído una obligación el divulgar las actividades de nuestros conciudadanos. En este caso hemos podido acceder a un importante material acerca de esta importatísima exposición, titulada “Picasso. La metamorfosis de la figura” y donde nuestro amigo y galerista Ricardo Ostalé tuvo una presencia…
…tan destacada.
Título:PICASSO.
LA METAMORFOSIS DE LA FIGURA
Por Malén Gual y Ricardo Ostalé
22 de febrero – 30 de junio de 2024
Picasso no consideraba ‘primitivo’ el arte que le inspiraba, que movía su mente creativa en un deseo imparable de abrir nuevos caminos, no veía un ‘antes’ y un ‘después’ en el arte, no había «otro» en el arte. ”, arte “diferente”: Picasso lo concebía como un Todo atemporal. “No hay pasado ni futuro en el arte. – le encantaba subrayar – Si una obra de arte no puede vivir siempre en el presente, no tiene sentido”. Pablo Picasso siempre mostró un profundo respeto por las manifestaciones artísticas de otras culturas y de otras épocas y supo, más que cualquier artista de su generación, comprenderlas y reinventarlas con el noble objetivo de dar un impulso y un nuevo camino de exploración a lo universal. arte .
MUDEC ofrece al público una lectura de la riquísima producción de Picasso -desde sus primeras obras hasta las últimas- a la luz de su amor por las fuentes artísticas «primitivas», por el «arte primitivo», y relata esta constante reelaboración intelectual y artística. legado de su visión a través de un gran proyecto expositivo, diseñado específicamente para ser alojado en el corazón del Museo, que cuenta la historia de las culturas del mundo y su influencia mutua y constante. De hecho, es importante concienciar al público de cómo Picasso captó la esencia y el significado de otras fuentes artísticas y las asimiló a su producción a lo largo de su vida, desde 1906 -año fundamental para su producción- hasta sus últimas obras de los años sesenta. . Con el regreso al «primitivismo», hacia 1925, el artista extrae las herramientas del lenguaje plástico de ejemplos africanos, pero también de ejemplos neolíticos y protoibéricos (de la España prerromana), se inspira en el arte oceánico, en el arte antiguo egipcio. y el de la Grecia clásica (jarrones de figuras negras). Picasso inventa transposiciones, remodela figuras con volúmenes desproporcionados, en una METAMORFOSIS constante de las figuras que a menudo tienen una fuerte connotación erótica, y que regirán la evolución de su pintura y escultura, especialmente en momentos de crisis personal o social. La exposición “Picasso. La metamorfosis de la figura”, producida por 24 ORE Cultura – Gruppo 24 ORE y promovida por el Ayuntamiento de Milán-Cultura, con la Fundación Deloitte como Socio Institucional de la exposición y que cuenta con el patrocinio de la Embajada de España en Italia y el Cervantes. Instituto de Milán.
La exposición, comisariada por Malén Gual, conservadora honoraria del Museo Picasso de Barcelona junto con Ricardo Ostalé, se abre al público a partir del 22 de febrero de 2024 y trae al MUDEC de Milán más de cuarenta obras del maestro español, entre pinturas, esculturas, etc. con 26 dibujos y bocetos de estudios preparatorios, del precioso Quaderno n. 7 concedidos para la exposición de la Fundación Pablo Ruiz Picasso – Museo Casa Natal de Málaga.
Fundamental para esta exposición, de hecho, es el acompañamiento en este viaje absolutamente peculiar e inédito de todos los principales museos españoles que poseen las colecciones más importantes de Picasso en la que siempre fue su tierra natal, España: principalmente la Casa Natal de Málaga, pero también el Museo Picasso de Barcelona y el Museo Reina Sofía de Madrid, además de numerosos coleccionistas privados. Junto con la aportación de la Administración Picasso -presidida por su hija Paloma Ruiz-Picasso- y de los herederos, que creyeron en el proyecto expositivo 24 ORE Cultura confirmando importantes préstamos, el proyecto “Picasso. La metamorfosis de la figura» cierra idealmente un largo 2023 de celebraciones del 50º aniversario de la muerte del pintor con una exposición fuerte y deliberadamente ‘española’ en la identidad del proyecto, pero ‘universal’ en el corazón de la trayectoria artística de Picasso. visión ofrece al público.
El proyecto también será una oportunidad para revisitar la Femme nue del Museo del Novecento de Milán, alojada en Mudec después de años, una maravillosa pintura que fue un preludio fundamental de la obra maestra de Picasso, Les Demoiselles d’Avignon, en diálogo con magníficas pinturas de máscaras. . En un juego de espejos y referencias que mira desde el pasado más remoto hacia lo contemporáneo, la selección de la producción del maestro español presentada en la exposición dialoga con un corpus de fuentes antiguas y hallazgos arqueológicos y etnográficos.
La exposición, por tanto, mira a lo primitivo para explicar cómo la obra de Picasso tiene sus raíces en el pasado, pero también mira al presente para proporcionar una clave para comprender la evolución de la pintura contemporánea y las nuevas generaciones de artistas africanos que se han encontrado tratando con el genio español, y absorbieron/rechazaron -ciertamente reelaboraron- su lenguaje y su visión.
La exposición relata el proceso creativo de Picasso también a través de videoinstalaciones comisariadas por Storyville recogidas bajo el título A Visual Compendium, que acompañan al visitante a lo largo del recorrido de la exposición. La medialidad y la multisensorialidad se despliegan de sección en sección, ayudando al público a profundizar la relación que el Maestro tuvo con las fuentes artísticas primordiales que cambiaron para siempre su forma de percibir la figura, y en particular con el antiguo arte africano, el “arte negro”, en el proceso de creación de Les Demoiselles d’Avignon.
LA RUTA DE LA EXPOSICIÓN.
Muchos expertos llaman a las creaciones de Picasso desde 1925 hasta el final de su vida «metamorfosis». Esta clasificación incluye todas las representaciones de formas blandas o tectónicas, biomórficas o masivas, orgánicas y aleatorias, no imitativas y decididamente alejadas de la representación ilusoria y mimética. Para el crítico e historiador del arte Carl Einstein, estas obras son «la expresión de una duda trágica sobre la aparente realidad del universo de las formas».
Con esta tesis, y siguiendo un recorrido en parte cronológico, la exposición se desarrolla en cinco apartados, siguiendo el hilo constante de la investigación y el estudio de la forma.
PRIMERA SECCIÓN. Una mirada hacia otras culturas.
La exposición se abre con una selección de obras creadas por Picasso en 1906 bajo la influencia del arte egipcio antiguo y de esculturas ibéricas, junto con ídolos ibéricos coleccionados por él, una escultura HEMBA. La sección se enriquece con fotografías de obras coleccionadas por Picasso y de sus estudios repletos de esculturas y máscaras.
El año 1906 es crucial en la obra de Picasso, ya que corresponde al descubrimiento del arte de otras culturas, como el arte egipcio, ibérico y tribal, llamado en aquella época «arte negro». Estos descubrimientos le llevan a repensar la manera de representar la figura humana, alejada de los cánones occidentales. En los años 40, Picasso describe lo que significó para él este encuentro y cómo cambió su manera de entender el arte:
«Cuando descubrí el arte negro, hace cuarenta años, y pinté las obras que llaman precisamente el período de mi «arte negro», fue para oponerme a lo que llamaban ‘belleza’ en los museos. En ese momento, para la mayoría Para la gente, una máscara negra era sólo un objeto etnográfico. Cuando fui con Derain por primera vez al museo del Trocadero, me invadió un olor a humedad. Me veo obligado a quedarme. […] Y entonces comprendí que ese era el significado mismo de la pintura. No es un proceso estético, es una forma de magia que se interpone entre el universo hostil y nosotros, una forma de capturar el poder; , imponiendo una forma tanto a nuestros miedos como a nuestros deseos. El día que entendí esto, supe que había encontrado mi camino.» (Françoise Gilot y el lago Carlton, Vivre avec Picasso).
La exposición se abre así con una selección de obras creadas por Picasso en 1906 bajo la influencia del arte del Antiguo Egipto, esculturas ibéricas prerromanas y una escultura HEMBA. La sección se enriquece con fotografías de obras coleccionadas por Picasso y de sus estudios repletos de esculturas y máscaras.
SEGUNDA SECCIÓN. 1906-1907.
Las señoritas de Aviñón.
26 dibujos del cuaderno núm. 7 de Les Demoiselles d’Avignon y el magnífico cuadro Femme Nue, en préstamo del Museo del Novecento de Milán, son el punto de apoyo de la sección y el corazón de todo el itinerario expositivo. Ajunto al precioso cuaderno, se incluirá una máscara de Suruku, un relicario de Kota, una escultura Dogon y otra de Tellem. Dentro de la sección, un multimedia con imágenes directamente vinculadas a Les Demoiselles enriquece también el itinerario.
1906 es el año de la transición de Picasso al cubismo, con una tendencia a la geometrización de las formas, clave del inminente cubismo.
En todo este proceso de sensibilización y toma de conciencia formal de estos primeros años del siglo XX, resulta imprescindible la obra Les Demoiselles d’Avignon que, junto con todos sus estudios finalizados en 1907, representa el apogeo artístico de la investigación de 1906, la hito decisivo en el camino hacia el cubismo.
En la exposición hemos seleccionado un cuaderno de 1907, el llamado Cuaderno n. 7, procedente de la Fundación Pablo Ruiz Picasso – Museo Casa Natal, en el que se presentan 26 láminas que albergan dibujos y bocetos preparatorios de la magna obra; así como el magnífico cuadro Femme Nue, cedido por el Museo del Novecento de Milán. Ambos -junto con algunas máscaras africanas- son el punto de apoyo de la sección y representan el corazón de todo el itinerario expositivo.
De hecho, a lo largo de su vida, Picasso llenó un gran número de cuadernos de dibujo con sus bocetos y notas: al menos 189 están documentados.
El cuaderno de dibujo es para Picasso la parte más íntima de su creación, un laboratorio de ideas donde propone y encuentra las soluciones plásticas y compositivas que aparecen en los cuadros.
De estos 189 cuadernos, en al menos 16 encontramos dibujos relativos al cuadro Las señoritas de Aviñón, lo que demuestra la gran atención del Maestro al análisis y los numerosos estudios preparatorios de esta obra fundamental, la que sin duda le causó mayores complicaciones y al que dedicó más tiempo. Los cuadernos son muy diferentes entre sí, algunos grandes y de tapa gruesa, otros pequeños y delicados, ideales para llevar en el bolsillo, otros todavía simples blocs de notas. En la exposición nos centramos en el álbum núm. 7, que presentamos de forma casi completa, para contar al visitante el proceso creativo de Picasso y la importancia de una obra que cambiará el arte del siglo XX.
Inicialmente concebida como una escena de burdel en la que participaban cinco mujeres y dos hombres, el artista modificó la escena, estudiando a los personajes en diversas posturas y mientras trabajaban, centrándose únicamente en las cinco mujeres. La función narrativa de la escena –las mujeres en el burdel– queda anulada por el valor de la investigación formal. Los protagonistas de la escena destacan las múltiples fuentes, desde las Bañistas de Cézanne, hasta la escultura íbera, el arte románico catalán y las máscaras africanas y oceánicas.
Junto al precioso cuaderno se incluirá una máscara de Suruku, una escultura Dogon y otra de Tellem. Dentro de la sección también hay un multimedia con imágenes de dibujos pertenecientes a otros cuadernos, directamente relacionados con Les Demoiselles.
SECCIÓN TERCERA. 1908-1927.
Cubismos.
En la sección se exponen algunas figuras de 1908 a 1917, ya que el artista no distinguió entre el tratamiento de objetos, paisajes o personas. Una escultura tribal, la escultura CHAMBA, muestra al público la conexión directa con el cubismo y las obras cubistas de Picasso.
Picasso no limitó su revolución plástica a meros aspectos formales, buscando un arte no imitativo sino figurativo, alejado de cánones representativos pero tampoco abstracto, estableciendo un nuevo movimiento de signos sin referente ni identidad fija. Después de su período llamado «primitivista», el artista, junto con Braque, creó el cubismo, que absorbió las influencias de la estatuaria ibérica, las máscaras y esculturas africanas y el geometrismo de Cézanne. El reconocimiento de las aportaciones artísticas de las culturas no europeas llevó a Picasso a coleccionar estatuas, máscaras y otros objetos de África y Oceanía, como se puede comprobar en las fotografías de sus talleres y viviendas que aparecen en la exposición.
La lección del arte tribal adquirió así todo su significado, confirmando el cubismo como un verdadero «realismo conceptual», según la forma reivindicada por los artistas.
En la sección se expondrán algunas figuras de 1908 a 1917, ya que el artista no hacía distinción entre el tratamiento de los objetos, los paisajes o las personas. La escultura tribal CHAMBA, que parece encajar directamente en el cubismo y compararse con las obras cubistas de Picasso, es un ejemplo evidente de este diálogo en la exposición.
SECCIÓN CUARTA. Desde los años 20 hasta la Segunda Guerra Mundial.
La permanencia del arte tribal en la obra de Picasso.
Este apartado revela la permanencia en la obra de Picasso de los rasgos estilísticos heredados del arte de los pueblos africanos. Se abre con una escultura de IGBO ALUSI, que dialoga maravillosamente con la escultura de Picasso que introduce esta sección. La fuerza de estas obras africanas, su expresividad atemporal, se puede reflejar en la obra de Picasso de los años 1920 y 1930, incluso en algunos bocetos para Guernica y en las trágicas figuras de los años de la guerra.
Al final de la Primera Guerra Mundial, muchos de los artistas que habían «descubierto» y asimilado el «arte negro» en su propio estilo lo abandonaron para dedicarse a un arte quizás más tranquilizador.
Después de la Primera Guerra Mundial, Picasso también abandonó el cubismo como movimiento y volvió a la representación clásica. Sin embargo, el contacto con los poetas surrealistas hizo que Picasso, que a lo largo de su vida tuvo en su colección personal estatuas ibéricas, estampas japonesas o esculturas africanas y oceánicas, volviera a interesarse por las culturas no europeas y plasmar su magia en la creación de sus obras. pictórico y escultórico. De hecho, la relación de Picasso con el arte africano no fue sólo de carácter formal sino que también dependió de la admiración del artista por su carácter mágico, y esta ósmosis nunca falló en su obra creativa.
Esta cuarta sección revela, por tanto, la permanencia en la obra de Picasso de los rasgos estilísticos formales heredados del arte de los pueblos africanos. Se abrirá con una escultura IGBO ALUSI, que dialogará maravillosamente con la escultura de Picasso y que introduce esta sección. La fuerza de estas obras africanas, su expresividad atemporal, se puede reflejar en la obra de Picasso de los años 1920 y 1930, incluso en algunos espléndidos bocetos para Guernica -presentes en la exposición- y en las trágicas figuras de los años de la guerra.
SECCIÓN QUINTA. Metamorfosis de la figura.
Esta sección muestra obras de Picasso entre 1930 y 1970. En este período Picasso alcanza la esencia, la magia de la forma, que siempre ha intentado captar.
Muchos expertos llaman a las creaciones de Picasso desde 1925 hasta el final de su vida «metamorfosis». Esta clasificación incluye todas las representaciones de formas blandas o tectónicas, biomórficas o masivas, orgánicas y aleatorias, no imitativas y decididamente alejadas de la representación ilusoria y mimética. Para el crítico e historiador del arte Carl Einstein, estas obras son «la expresión de una duda trágica sobre la aparente realidad del universo de las formas».
Esta sección muestra obras de Picasso entre 1930 y 1970, alejadas de la representación geométrica, mucho más suaves, en las que los elementos de las figuras se desgarran y remodelan, se mezclan y distorsionan, transformados en formas alejadas de la representación directa, pero reconocibles como elementos humanos. Las obras africanas no se incluyen en este apartado, ya que Picasso no se refleja en ellas, pero ha alcanzado la esencia, la magia que siempre ha tratado de captar a partir del amor por estas obras de arte.
SECCIÓN SEXTA. Picasso y el arte africano: una atracción mutua
Si hoy es bien conocida la atracción de Picasso por el arte tradicional africano, es imprescindible resaltar la importancia que los artistas africanos contemporáneos atribuyen al artista andaluz.
A modo de ejemplo, las obras expuestas de artistas como el beninés Romuald Hazoumè, el mozambiqueño Gonçalo Mabunda o la congoleña Cheri Samba demuestran el reconocimiento de Picasso como principal intérprete de los fundamentos expresivos del continente africano.
Este reconocimiento se pone de relieve en la recuperación de los valores mágico-religiosos de las máscaras rituales de la tradición figurativa subsahariana, reelaboradas en clave expresiva contemporánea por Hazoumè y Mabunda. Esas mismas máscaras, cuyos elementos formales aparecen en diversas capacidades en la obra de Picasso a partir de «Las señoritas de Aviñón» de 1907.
Cheri Samba claramente rinde homenaje a Picasso y su capacidad para crear fórmulas expresivas revolucionarias inspiradas en el arte milenario africano.
A Picasso se le encomendó la creación del cartel del primer Congrés des Ecrivains et Artistes Noirs celebrado en 1955 en la Sorbona de París, que reunió a los principales intelectuales y artistas del movimiento anticolonialista africano. Picasso recibió un mayor reconocimiento con la exposición de reproducciones de sus obras junto a las de artistas de toda África durante la exposición Tendances et Confrontations: Les Arts Contemporains organizada con motivo del primer Festival Mundial de Artes Negras de Dakar. En 1972, también en la capital senegalesa, se organizó una exposición personal en el Museo Dinámico, encargada por el poeta, ideólogo de la Negritud y primer presidente de la República Independiente de Senegal, Leopold Sédar Senghor.
Para celebrar el 50 aniversario de este acontecimiento, durante la 14ª edición de la Bienal de Dakar, el Museo de las Civilizaciones Negras acogió a Picasso en Dakar, 1972-2022, reafirmando la persistencia de la relación bidireccional entre el Maestro español y el arte africano.
Sin duda, el gran interés mostrado por Picasso y la asimilación a su obra fue decisivo en el mayor conocimiento y estudio en profundidad del arte de las diferentes culturas africanas y oceánicas. Su gran prestigio como artista y como formulador de un nuevo arte, de una nueva vanguardia que ha permeado toda la producción artística internacional hasta la fecha, contribuyó de manera muy decisiva a una nueva visión de las artes de otras latitudes y, en En particular, al respeto por parte del mundo académico de las diferentes culturas africanas y oceánicas.
Con motivo de la exposición, 24 ORE Cultura publicó el catálogo “Picasso. La metamorfosis de la figura», junto con el volumen monográfico «Pablo Picasso», de la serie «Una vita per l’arte», editado por Francesco Poli. Los volúmenes están disponibles en la librería de la exposición, en librerías y online.
Kit de prensa e imágenes en el enlace: https://tinyurl.com/2r2bas6p
