Por Mirinda Blasques
El Seminario internacional «Hacia un Currículum Doctoral en Investigación Artística» se celebró los días 19 y 20 de marzo de 2026 en la Academia de Bellas Artes de Carrara y en el Palacio Binelli – Fondazione Cassa di Risparmio de Carrara, respectivamente.
Ha sido financiado por la UE – NextGenerationEU a través del proyecto PNRR INTAFAM IartNET. Este evento se enmarca en el proyecto IartNET, una plataforma internacional para la investigación artística y el patrimonio cultural en Educación Superior, liderado por la Accademia di Brera y promovido por la Accademia di Belle Arti di Carrara. La coordinación ha estado a cargo de la profesora Nicoletta Leonardi de la Academia de Bellas Artes de Brera, junto con los profesores Gaetano Malandrino (curador) y Carlo Sassetti de la Academia de Bellas Artes de Carrara.
El objetivo del seminario es establecer un currículum doctoral estructurado (tercer ciclo) para la Educación Superior en Artes y Música, centrándose en:
- Definir la investigación artística y sus criterios de evaluación específicos.
- Establecer parámetros objetivos para profesionales en investigación artística y creativa.
- Identificar elementos comunes para un marco de evaluación estandarizado entre diversas instituciones europeas.
- Equilibrar presentaciones formales con discusiones colectivas, networking y actividades de taller.
El proyecto busca integrar la investigación artística en la formación académica de alto nivel, equilibrando el trabajo artístico práctico con la reflexión teórica.
La artista Pilar Viviente, profesora e investigadora de la Universidad Miguel Hernández, participó en el seminario internacional y aportó la ponencia “Methodologies of Artistic Research – SBAR Case Study” (Metodologías de investigación artística – Estudio de caso IABS). Su intervención presentó la metodología SBAR (Signifier-Based Artistic Research) o IABS (Investigación artística basada en significantes) como un modelo de investigación artística que entiende la obra de arte como un sistema activo de significantes que generan conocimiento. El eje de análisis es la propia producción y curaduría. La propuesta se basa en una práctica transdisciplinar que integra teoría, creación artística y curaduría, abordando temas como la sostenibilidad, la ecología, el ecofeminismo y el interculturalismo en el contexto contemporáneo.
La metodología SBAR considera los significantes (en este caso, motivos como el agua, el jardín, la ciudad, la mariposa, el rodete) como nodos metodológicos de lectura y producción, más que como simples temas iconográficos. En breve, son nodos que organizan la investigación, permitiendo traducir y reconfigurar significados en distintos contextos. Aquí se entiende la práctica artística como investigación y se muestra que las obras, exposiciones y proyectos funcionan como dispositivos de conocimiento, no sólo como producción estética. Este método considera los significantes como matrices de investigación, más que meras representaciones, matrices que ponen a prueba conceptos, como sostenibilidad, ecofeminismo, ciudadanía ecológica, religión e interculturalismo. En este caso, la fórmula metodológica se articula en tres operaciones clave: archivo → reconfiguración simbólica → traslación de contexto.
Los casos de estudio principales funcionan como prototipos metodológicos. Son: SAVE NATURE – SAVE CULTURE (instalación que combina ecología, comunidad y perspectiva feminista), Digital Cities / Urban Landscape (reflexión sobre la ciudad globalizada y la relación naturaleza/cultura), Relegere (proyecto que vincula arte, religión e interculturalidad mediante curaduría, obra y discurso académico), Broadway Butterflies / Proyecto Rodete (investigación sobre transformación simbólica, repetición y tránsito entre lo digital y lo pictórico) y Sweet Water (archivo audiovisual que conecta tradiciones locales con problemáticas ecológicas globales).
La contribución también integró redes y curaduría; el trabajo en redes internacionales (como exposiciones, congresos y plataformas curatoriales) se plantea como parte fundamental del método, generando conocimiento de forma colaborativa y transnacional.
Entre las conclusiones presentadas, la IABS / SBAR se propone como un marco metodológico sólido para la investigación artística, especialmente en contextos doctorales. La IABS / SBAR se presenta como hoja de ruta para futuros programas de doctorado. En ella, la investigación artística se define como un proceso continuo basado en la práctica, posicionando la praxis como fuente privilegiada de conocimiento empírico y teórico-pedagógico. Asimismo, se plantea una “ecología de significantes” como herramienta central para estructurar y evaluar proyectos. Además, se impulsa un modelo de investigación transdisciplinar, intercultural y orientado a los desafíos globales contemporáneos. Por último, la IABS / SBAR potencia la práctica individual y nutre un diálogo colectivo profundo en el campo de la investigación artística.
Más información:
IartNET | Towards a Doctoral Curriculum in Artistic Research
Thursday 19th – Friday 20th March 2026 http://www.accademiadibrera.milano.it/it/iartnet-towards-doctoral-curriculum-artistic-research
