Por Marisa Clarisa
Nuevos Escenarios Musicales nace como espacio de encuentro entre la vanguardia y la tradición. Los conciertos tendrán lugar todos los jueves de mayo a las 20.00 y serán gratuitos descargando antes una invitación
La Diputación de Zaragoza lanza Nuevos Escenarios Musicales, un nuevo ciclo de conciertos que nace como un espacio de encuentro entre la vanguardia y la tradición, entre el jazz, la electrónica, la experimentación y las nuevas corrientes sonoras que marcan el pulso de la creación contemporánea. El evento, que ha sido presentado esta mañana en rueda de prensa, ofrece cuatro conciertos todos los jueves de mayo a las 20.00 en la iglesia de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza con entrada libre hasta completar el aforo. Para acceder será necesario presentar una invitación que puede descargarse en Aragontickets.com (máximo 5 por persona) y la apertura de puertas será a las 19.30.
Nuevos Escenarios Musicales propone situar la música en espacios de especial valor artístico, histórico y arquitectónico, generando un diálogo en el que el entorno se integra de forma natural en cada concierto. Su objetivo es ofrecer dentro del patrimonio de la Diputación de Zaragoza, una experiencia musical en línea con los modelos actuales de programación que destacan en capitales europeas de referencia cultural a lo largo de los cuatro jueves del mes de mayo.
Tal y como ha destacado la diputada delegada de Cultura de la Diputación de Zaragoza, Charo Lázaro, “NEM: Nuevos Escenarios Musicales nace con el objetivo de ofrecer dentro del patrimonio de la Diputación de Zaragoza una experiencia musical en línea con los modelos actuales de programación que destacan en capitales europeas de referencia cultural a lo largo de los cuatro jueves del mes de mayo”. Este ciclo, ha resaltado Lázaro, plantea la premisa de que la cultura y el arte siempre han estado vinculados a los espacios que los acogen, estableciendo con ellos una relación que trasciende lo escénico. Arquitectura, entorno o historia no solo contienen las obras: forman parte de ellas y amplifican su significado.
En esta primera edición que se celebra en la iglesia de Santa Isabel de Portugal, se presentan cuatro artistas que representan distintas sensibilidades de esta nueva escena. Se trata, tal y como ha explicado el técnico de programación del servicio de Cultura de la Diputación de Zaragoza Bruno Gimeno, de propuestas “con una mirada contemporánea al jazz y sus derivas, otras que recorren territorios como el dub jazz nórdico, la bossa nova o el folclore, y algunas con enfoques que van de lo electrónico a lo orgánico y profundamente sensorial”. “Todas comparten una mirada estética refinada, un profundo sentido musical y una voluntad de explorar nuevos lenguajes”, ha resaltado Gimeno.
Conciertos
7 mayo: Reykjavik606. (San Sebastián): Ambient, future jazz, electronics, nu jazz, breaks
Kino Internacional y Borja Piñeiro son los encargados de facturar las atmósferas sonoras de Reykjavik606. Plataforma musical donde hardware, software, grabaciones de campo cercano o sampleos se mezclan entre sí para crear ambientes melancólicos, narcóticos y cinematográficos.
La unión de los dos donostiarras hace de este proyecto un continuo viaje a través de sus propios sentimientos y sensaciones, que, traducidas en sonidos, logra captar la esencia y llenar el espacio.
En esta ocasión presentan Resonancias. Un concierto que invita al público a sumergirse en una experiencia sonora hipnótica e inmersiva. A través de la fusión del jazz y la música ambient, Reykjavik606 construye paisajes emocionales en constante movimiento. Saxofón, sintetizadores, percusión y piano dialogan para crear atmósferas envolventes que oscilan entre lo etéreo y lo profundo. Cada nota busca resonar más allá del sonido, hacia la emoción y la contemplación interior.
14 mayo: Santiago Latorre (Zaragoza): Contemporary, ambient, pop, dance contemporary, folk
Santiago Latorre es un artista e ingeniero de sonido aragonés que utiliza la tecnología para explorar los límites entre lo performativo y lo sonoro. Motivado por historias de herida y recuperación, diseña sistemas que conectan luz y sonido a través del movimiento, entrelazando así múltiples líneas temporales de curación. Latorre ha publicado tres discos y colabora a menudo en proyectos de cine, danza e instalaciones sonoras.
En este concierto nos adentramos en el universo sonoro de su próximo trabajo, aún en desarrollo, junto a un ensemble local aragonés de músicos de viento. Tambores de Semana Santa sampleados y pasodobles ralentizados se entrelazan con una voz íntima, de un romanticismo desgarrador. Latorre explora así los contrastes y tensiones que aparecen entre el espacio público y el privado, entre el sonido de mil tambores y el sonido de una caricia.
21 mayo: Pedro Ricardo y Damián Botigué (Portugal/Argentina/Galicia) Brasillian music, jazz fusion, folk, jazz funk, portuguese
Pedro Ricardo y Damián Botigué presentan en directo Un Nuevo Amanecer, un disco nacido del encuentro entre ambos artistas en Barcelona y publicado por Canela En Surco. El concierto reinterpreta el álbum con una banda de cinco músicos, combinando electrónica contemporánea, folk, jazz y ritmos afro-latinos. Una propuesta dinámica que transita entre groove, improvisación y momentos íntimos, construyendo un diálogo sonoro entre Portugal, Argentina y Galicia.
Pedro Ricardo (Portugal) es conocido por fusionar tradiciones folclóricas con sensibilidad jazzística y experimentación electrónica. Damián Botigué es un productor argentino criado en Galicia. Músico autodidacta cuyo sonido transita libremente entre el broken beat, los ritmos afrolatinos y la electrónica con influencias jazzísticas.
28 mayo: Bremer & McCoy (Copenhague) Jazz, dub, electronic, chillout, nordic -jazz
Bremer & McCoy presentan Kosmos, su sexto álbum, una obra que condensa años de exploración sonora entre el dub, el jazz y la intuición. El proyecto reúne composiciones gestadas a lo largo de 15 años junto a otras nacidas en momentos de pura inmediatez, construyendo un universo íntimo y abierto. En directo, su música invita a una escucha profunda, donde el tiempo se diluye y el sonido se convierte en un espacio compartido más allá de las palabras.
El dúo se formó en 2012 por dos antiguos compañeros de escuela: el bajista Jonathan Bremer y el pianista Morten McCoy. Ambos miembros han sido nominados y premiados en categorías de «Músico del Año» y «Compositor del Año». Con seis discos de estudios a sus espaldas, los danesescuentan con numerosas críticas positivas de sus trabajos y cuentan con alrededor de 750.000 oyentes mensuales en Spotify, siendo su último álbum, Natten, quien acumula 6,4 millones de reproducciones.
A nivel internacional, Bremer/McCoy publica bajo el prestigioso sello Luaka Bop, fundado por David Byrne.
